2006年是中国意大利文化年，1月20日至4月23日在中华世纪坛举办意大利文艺复兴展。当参观者沉浸在意大利文艺复兴展的璀璨艺术中流连忘返、欲购不得、望画兴叹时，价值几百元到几千元的文艺复兴作品的复制品已经摆到了货架上。

　　万捷等了三年，直到一个月前达.芬奇原作运抵北京，他终于觉得机会来了。

       13年前，他用手中的40万元，当上了一个印刷老板；6年前，当网络流行的时候，他创办了雅昌艺术网，立志要让印刷业与文化艺术、现代ＩＴ联姻。

　　为了推出艺术品复制这个项目，万捷早在半年前就办了几场专业研讨会，在圈儿里弄得好不热闹。

　　2005年底，他决定干艺术品复制。用数字技术来做艺术复制品，目前，雅昌和辽宁博物馆达成协议，做辽博文物的复制品；然后做艺术品的印刷品，如把文艺复兴展作品做成书签、装裱在镜框里的装饰用的画，现在文艺复兴展的明信片两个星期售出1000多张。雅昌的业务还有为推出画家做各种活动，展览或召开新闻发布会等。在雅昌彩色印刷公司地下室，记者看到为著名画家姜国芳全球巡展开新闻发布会时的布景，活动名称叫“从故宫到威尼斯宫”，布景画面很有冲击力。

　　对于在2006意大利文艺复兴展卖出的复制品，万捷胸有成竹“复制品价位在288－3800元，两个星期销售100张以上，大多数价位在1600元”。艺术复制品这样的生意不做是没有战略眼光，回想到今年1月份雅昌作为日本二玄社的代理商在深圳做展，半个多月的时间卖出80万元，超过了其他所有代理商单次现场销售记录。这一令人鼓舞的事实使万捷更加坚信：“中国有巨大的文化艺术潜力。”

　　艺术复制品市场

　　被激活了

　　在上世纪90年代末，中国的艺术复制品市场激活并启动了。1995年在北京艺术博览会上，北京的“大陆画廊”与圆梦艺术公司首先推出当代名作限量印刷品。这些复制品是在香港印刷的，质量非常好，而且又有画家签名，在博览会上很轰动。

　　和这些新成立的艺术品复制公司相比，荣宝斋在1907年采用木版水印技术做复制品，可以说是这个行业的老前辈了，但如今它的运作模式是相当传统的，还是在琉璃厂的一张一张单卖。有业内人士指出：“做复制品，我们不把荣宝斋看作竞争对手。”而文物出版社进入21世纪，已经有五六年的时间没有正式在市场销售一张画了。“我们现在研究开发新技术来制作复制品，不是为了销售。”文物出版社文物复制中心赵力华表示他们复制艺术品主要针对高端市场，博物馆和美术院校，还有一些是完成国家任务，为博物馆留底。功夫花在科研上，做技术上的储备。

　　于是，不少人开始把目光投向艺术品消费（欣赏和装饰）市场，他们认为艺术复制品可以满足几个市场。专业市场，一些美术画家、艺术院校学生、艺术机构的研究人员，因为有的作品藏入深宫不会轻易示人，可以通过复制的方式满足他们的需求；非专业群体，星级宾馆、饭店、会所、家庭的墙壁空间；此外还有国际市场，喜欢中国艺术的海外华人。目前，在我国已有几家艺术品复制公司，年销售额达200万元。

故宫博物院副院长李文儒先生曾经对复制有过阐释：“在文物法里面，对‘复制’是有特殊复杂的审批程序的。所以，我们需要有个合适的说法。叫‘仿真’，或‘高仿’，或者另外某个更准确的词。但是今天我还是暂时用‘复制’”。

　　艺术复制品市场正在产业化

　　“现代数字技术为现代仿真复制市场化提供了必要条件，而批量生产又为产业化提供了条件。”

　　中国艺术复制品的市场是巨大的，当人均ＧＤＰ达到1000美元时，人们的消费结构要发生质变。古人真迹藏在深宫不肯轻易示人，名人名画在收藏家手中辗转，一般人很难欣赏到，挂历不能填补工薪阶层墙上的空白，书画专业认识学习研究见不到真迹，给人送礼找不到有品位的礼物。

　　“这就是艺术复制品巨大的市场缺口。”华辰拍卖公司董事长甘学军表示。

　　故事一 引入数字技术成为第一个敢吃螃蟹的

　　“我们现在处于前期投入，逐步回收阶段。”

　　一鼎轩文化艺术发展公司是艺术复制品行业中第一个吃螃蟹的，董事长吉平早年为驻英国大使馆武官。在国外期间，亲眼目睹国外成熟的艺术品复制市场。1997年，在一次偶然的机会他看到日本二玄社复制台北故宫的画后，决定做艺术品复制的生意。

　　一鼎轩是在2002年初成立。在做前期的市场调研时，吉平认识到博物馆和大收藏家不是艺术复制品的消费群体，有一定欣赏水平的中产阶层、专业人士才是艺术复制品主要的消费群体，他们把艺术复制品做欣赏、学习、装饰、礼品用。

　　2002年中国艺术品市场开发得极其有限。一鼎轩公司销售总监王圆女士回忆起当时艰难开拓市场的情形：“当时知道复制品是什么的人很少，而且大家的疑问是既然是复制品为什么还那么贵。”这样的市场环境，通过办展的形式来推销画显得非常重要了。一年下来，一鼎轩自己和各地代销商办了20场展览。

　　做艺术品复制门槛很高，一鼎轩研发复制技术用了两三年。在开始做故宫文物的复制品时，一鼎轩先做了故宫提供的两幅画的反转片，做成复制品经故宫有关专家进行鉴定后，一鼎轩获得故宫授权，做我国古代书画的复制品。从中国第一幅山水画隋朝展子虔的《游春图》到晚清书画，共复制了古代书画100多幅。2004年一鼎轩首先把数字技术引入古代书画仿真制作领域。数字技术复制，各个复制公司有自己独家的技术，比较难复制的画，一幅大概需要一个星期。

　　“我们现在处于前期投入，逐步回收阶段。”王圆指着挂在墙上的清代袁江的《阿房宫》，这是复制品中最贵的一幅，价值18万元，现已卖出20幅。一鼎轩每年复制200－300个品种，售出几千张画。一鼎轩还和油画协会合作复制油画，目前正在和国外的博物馆洽谈合作。

　　故事二 “曲径通幽”运作艺术品产业

　　“艺术品产业用富有创意的经营模式来运作，这就是文化创意产业。”

　　和一些艰苦卓绝的创业者相比，百雅轩总经理李大钧的创业之路可谓顺顺当当。早年在北京师范大学历史系就读，对艺术品有着浓厚兴趣，1992年毕业后在中国旅游出版社工作。在1996年他偶然发现梵高的画竟然在日本卖到了几千万美元，一计算，这几乎相当于人民币两个亿！而在中国艺术品市场，大师级的画作也不过1万—2万元，“这样的对比，对我刺激很大，中国的艺术品产业刚刚开始。”

　　经过将近两年的市场调研，2002年李大钧投入500万建立百雅轩文化艺术有限公司。4000多平方米的艺术品复制基地、请权威的74岁高龄珂罗版专家周永召先生出山、有5位老技师、20多位专业人员，100位工作人员，用成本比较低廉的宣纸复制，“珂罗版技术就是手工在玻璃上印”，一年复制100多种画，每种至少复制100张，价钱在300—10000元之间，海外市场占总销售额的1／4，而且供不应求。百雅轩复制故宫博物院的国宝《隋人出师颂》、赵昌的《写生峡蝶图》、台北故宫怀素的自叙帖，顶级画家吴冠中、袁运甫的画，可谓选题独特，这些珍贵的画以什么方式得到真品进行复制呢？李大钧精心策划，实施“曲径通幽”策略。在2003年11月，李大钧成立紫禁城天地公司与故宫博物院进行合作，依托故宫博物院丰富的资源，开发故宫的文化产品，并且开展面向世界的艺术展览活动。一来二往，取得故宫产品的复制资格水到渠成。在复制《隋人出师颂》时，故宫博物院副院长、大名鼎鼎的杨新先生在现场进行了指导。2004年，百雅轩经故宫授权仿制名作《隋人书出师颂》，限量发行2008件，每件售价3600元。李敖在北京时，故宫赠给李敖一幅《隋人书出师颂》复制品。

　　“和画家的合作，就像艺术经纪人那样经营画家。”李大钧表示，这其中还包括办画展、做复制品、宣传推广，做作品的形象授权。百雅轩正在和某著名美术院校洽谈，扩建艺术品复制基地，使其成为学生实习基地。“艺术品产业用富有创意的经营模式来运作，这就是文化创意产业。”百雅轩创意产业基金正在向有关部门申请。

　　专家观点

　　中央美术学院赵力

　　让艺术品成为大众消费

　　“我喜欢毕加索，但我买不起他的原作怎么办？艺术复制品就这样应运而生了。”中央美术学院赵力副教授表示，在中国这块市场现在刚刚启动，是因为以前画家原作价格太低了，当一位画家的原作的价格超过大多数人的购买力时，艺术复制品就诞生了，它使艺术由收藏转向大众消费。在美国艺术品复制有几百个亿的市场。做画家复制品，这是艺术产业化最重要的部分，以后艺术品市场的增长点不在原作上，而在艺术复制品这部分。原作的资源是有限的，狭窄的，而艺术复制品无论是数量还是价格都在增长。在上海的博览会有的当代画家真品在100万－200万元，而复制品的册子卖到了一两万元。

　　赵力表示，中国艺术品复制市场刚刚起步，需要规范市场规则。复制画家作品，原作是有创造性的，涉及到知识产权的问题，企业必须有画家或者文博机构的授权才能复制，而且复制的数量也要和画家或者文博机构谈妥。复制艺术品需要健全知识产权的交换渠道。

　　链 接

　　海外艺术复制品市场

　　从世界范围来看，仿真复制业已成为文化消费市场发展的必然趋势。在西方国家，无论在政府办公室、大酒店、大宾馆还是写字楼、客厅、卧室都可以看到艺术复制品。伴随原作展览，西方国家的博物馆、艺术馆有艺术复制品销售。在英国、意大利有著名的艺术品复制和印刷公司。

　　美国：商业性艺术市场对象

　　占人口的60％

　　在美国，艺术品复制1991年开始的。近年，庞大的商业性艺术市场的主要对象占美国人口60％左右，家庭年收入在3万至10万美元之间的中产阶级家庭，平均每个家庭的挂画数量为30幅左右。据公开资料显示，一幅有限印刷的画，印刷成本一般在1万美元左右，最高不超过3万美元，加上广告和发行费用，最高不超过4万美元。以每张批发价500美元，印制300张计算，批发销售额为15万美元。减去购买原作的钱和支付给画家提成的版税?有限印刷通常为总销售额的５％—１０％，无限印刷在３％—４％左右，批发商仍有很大利润，美国著名的西格尔公司就是依靠经营中国画家丁绍光作品的丝网复制品发达起来的。

　　日本：二玄社创造了

　　艺术品复制的成功先例

　　日本二玄社１９５３年建立，从事书法类图书出版，１９７９年取得台北故宫的同意，开始复制故宫的历代书画精品，二玄社以宽５米，高２米的特制相机拍摄，并以八、十二色印刷，（彩色印刷二、三次套印），使原件以原寸原色化身、赢得海内外市场的认同。１９９５年二玄社为辽宁、上海两家博物馆复制稀世之珍的北宋李成《茂林远岫图》、徽宗赵佶《瑞鹤图》、元王蒙《青卞隐居图》。曾有人评价，二玄社不仅创造了一个艺术品复制、出版领域的神话，还深深地影响了中国书画创作、影响了中国美术界。

　　中国台北：荷兰银行案例

　　为人所称道

　　台北市敦化南路上的荷兰银行用梵高画作包装整栋大楼外观，营造话题，并成功营销该银行艺术信用卡，该栋建筑现成为台北著名观光景点，吸引不少观光客。这张卡，在三个月之内创造了３００％的成长率，让一个原本在台湾不算知名的银行，迅速成为时尚讨论话题，热度持续至３年后的今天，并延伸出贵宾理财等一连串的加值服务。