达.芬奇雕塑《古代马》?广东美术馆获得授权复制文艺复兴时期的达.芬奇青铜雕塑《古代马》。
　　?五代名画家顾闳中《韩熙载夜宴图》手卷的木版水印是北京荣宝斋的扛鼎之作。
　　日本二玄社复制的王羲之书法《快雪时晴帖》达到几可乱真的效果。

　　新年伊始，正在广东美术馆静候各方来者的意大利贝利尼博物馆文艺复兴美术藏品展暨公元15－16世纪佛罗伦萨贵族服饰展无疑是近期艺术爱好者关注的焦点。这场迄今为止广东美术馆举办的价值最高的外国艺术品展览，参展品总价值超过2亿欧元。米开朗基罗的《大卫》、达.芬奇的《古代马》等100多件闻名于世的艺术精品将穿越时空隧道，引领我们重返五六百年前那段斑驳绚烂的文艺复兴年代。

　　经过意大利贝利尼博物馆授权，广东美术馆将复制《伊特鲁里亚杯》、达.芬奇的《古代马》、米开朗基罗《大卫》和切利尼的《主神》、《梅切古里奥保护神》、《罗马女神》六件青铜雕。这些复制品按照1：1的比例制模铸造，仿真度达到98％，每件作品仅限量复制10件，每件都印制了其专有编号，并配有意大利贝利尼博物馆馆长的签名证书。

　　"《伊特鲁里亚杯》8000元、《古代马》和《大卫》32000元、《梅切古里奥保护神》38000元、《主神》和《罗马女神》40000元。"广东美术馆拓展部主任李钢介绍道，"一整套的价格为18万元，迄今已经接受了三套预订。"

　　目前，国内外艺术复制品的市场接受程度如何？巨额购买艺术复制品究竟值还是不值？广东美术馆的青铜雕复制品引起了我们对于这业已成为今天收藏界不能回避的重要话题的高度关注。

　　劣制复制品混迹市场

　　毫无疑问，有一类艺术复制品是不会受到太多人欢迎的，那就是我们通常所说的-赝品。

　　简陋仓促到地摊街头捧出的粘泥陶罐，堂皇坦然到进入各大拍行接受公开竞拍的名家字画。赝品之"赝"，除了其本身的"仿制"性质，还有对于这种仿制的掩藏与欺瞒。那些初入收藏之道的人常常为赝品"交学费"。"书画投资格外凶险，对艺术鉴赏力要求甚高。"一位刚刚入道不久的收藏者如是感慨，"相较之下，瓷器等杂项的赝品则没有那么多。"

　　除开那些由于诚信度低下刻意隐藏在各个专场之中的赝品，以及仿造水平格外高超瞒过行家"里手鹰眼"的复制品，拍行通常推出的一批无底价字画其实是对其真伪度的一种不确定昭示，也是对自身责任的一种明确回避。有经验的行内人都知道这里面混杂有不少赝品，但即使心知肚明，仍然有人举牌。有的购买者仅是希望提升艺术修养，不在乎作者和区区数百元钱；有的则是期望以低价进货再转手卖给尚不能识别的新手，从中谋利。

　　需要强调的是，今天我们所聚焦的并非这一类以骗取市场价值为目标的造假充真的复制品，而是另一类公开的、以延展艺术范畴为目的的作品。

　　雕塑复制品最易仿真

　　"其中雕塑的复制品与其他艺术复制品有较大差异，因为在技术上最易达到逼真。"业内人士告诉记者。就在一个月之前，卢浮宫等20多家法国博物馆将带着《米洛的维纳斯》、《萨莫色雷斯的胜利女神》、罗丹的《行走的人》等87件雕塑名作亮相北京，古埃及雕塑，古罗马、高卢雕塑，古希腊雕塑，以及法国中世纪雕塑四大系列的作品全部是由RMN法国国家博物馆联合会提供的1∶1比例的复制品。

　　RMN负责人马尔克.巴特斯蒂尼表示，RMN主要向法国各博物馆和学校提供古代雕塑复制艺术品，目前一共只铸造了5000件雕塑，由于很多博物馆的雕塑原件已丢失或被损，因此这些复制品显得弥足珍贵。这样的艺术复制品业已参与了历史的再创造与时间的深度洗礼，艺术价值和收藏价值同样得到了检验。

　　书画复制品接受度高

　　相较之下，书画复制品出于审美习惯，在国内的接受度比雕塑复制品要高出很多，一批专业复制公司应运而生，其中最值得一提的是经故宫授权独家复制发行古代书画的北京一鼎轩。该公司总经理吉平表示，早在2001年底就与故宫博物院签订了限量复制1000件故宫馆藏古代书画的协议，每件只复制100张，首批50件已成功复制面市，2003年由于"非典"，工作被迫中断，新复制的一批50件珍品书画近日即将出炉。

　　"我们复制古代书画都经过故宫博物院专家鉴定，是亚真迹的一等高级仿制品。"吉平同时强调，与北京故宫博物院签订了复制发行书画协议的只有一鼎轩一家，其每件复制品都由故宫博物院专家把关，并有"故宫博物院监制"的印鉴，而其他复制发行故宫书画的公司只是经销商。《步辇图》、《游春图》这些深藏于故宫内的艺术珍品眼下已可以在"一鼎轩"一睹其芳容，也频频有藏家询问其价格。

　　古家具复制正兴起

　　除了这些通常的艺术形式之外，天津美术出版社展馆还推出过明清家具复制艺术展。据古木香明清家具馆馆长潘宝林介绍，展览会上的展品完全依照明代家具中珍品的样式、材质(如紫檀、黄花梨、鸡翅木等)，严格按传统工艺，用手工精心制作。

　　这些复制品得到作家冯骥才的较高评价，认为它们不仅形似而且神似，已能乱真，但复制者依旧强调其为复制的，体现了"现代文物复制观念"，是一种文明的复制。这样的展览有一种对古代家具文化的启蒙作用，其复制也是"复活"。

　　综观国内的艺术复制品现状，除却那些代表欺诈性野蛮复制的赝品，愈加精致的复制品代替了那些早期相对低劣的模仿品，逐步成为市场的主流方向。

　　多家展览公司的方均表示，技艺精良的艺术复制品正受到艺术界和收藏界越来越多的重视，"来看的人很多，也有不少人表示了收藏的兴趣，藏品的市场首先要有关注度和量的支撑，从这一层面来看，有理由相信国内艺术复制品的市场会越来越好。"

　　海外复制品市场成熟

　　"雷诺阿的复制版画已进入拍卖行正式拍卖，虽然不是原作，但仍然是天价，这两年的升值幅度已经超过一般的油画作品。海外复制品市场相当成熟，已经成为原版艺术品的有益补充。"一位经常游走于国内外艺术收藏市场的藏家告诉记者。

　　第七届上海艺术博览会上，美国伊曼纽尔"伽弗戈艺术公司带来的塞尚胸像雕塑因为只有大约4件复制品，价格在4万美元左右。"一幅毕加索的限额复制品价格可高达15000美元，1950年一张毕加索的单色铜板有限版版画只要300美元，现在已经是7000美元以上，回报价值非常可观。"

　　在海外，仿真艺术复制品比比皆是，办公室、酒店、居家都可见其身影。而在博物馆和艺术馆进行原作展览的同时，也总会有复制品出售。

　　广东美术馆拓展部主任李钢表示，此次按照1：1的比例制模铸造青铜雕是一种国际惯例，海外的博物馆都会这样操作。

　　他说，“国外职业画家的经济来源并非完全依赖于原作的出售。”西洋画主要的画种油画一般采用快干油调和颜料在油画纸、油画布、木板或厚纸板上作画，复制一般采用多人手工临摹的方法，但耗时较长，远不能满足市场需求。而如今则会采用丝网印刷的复制方法，通过计算机做印前图像处理，加上网印特色，便可以复制出高质量、高品位的仿真油画。

　　中国在美国最为成功的商业画家丁绍光就是成功地运用网印复制技术的画家，其主要收入不是来自他的原作，而是遍布全球的他的工笔重彩作品丝网印刷复制品的销售。他每复制一件作品都要和画廊经纪人签署一份版权合同，其作品一般限量在100－1000件之间，每幅复制品一律正式编号，有画家亲笔签名，平均售价在1000至4000美元之间。复制品一旦完成，经纪人便立即接通市场网络，同时在上百家连锁画店销售。

　　据业内人士介绍，英国和意大利等国都有著名的艺术品复制印刷公司，向世界各地出售其产品。位于夏威夷火奴鲁鲁的一家专卖复制达利石版画的艺术中心画廊，一年的营业额就高达2亿美元。日本东京的二玄社也是复制行业的佼佼者，其自上个世纪80年代开始致力于中国书画巨迹的复制，由于采用了特殊研制的纸和绢，用最现代化的电脑制版和十二至十六色的高精度技术，所制印刷物对于画作的精神，笔墨色泽的渲染，纸与绢的质地，以及时间流逝在作品上留下的变化痕迹，甚至落款、朱印的渗透，无一不是精密的再现。

　　二玄社当年复制的第一件中国书画珍品，是台北故宫博物院收藏的王羲之《快雪时晴帖》，台北故宫博物院院长拿到复制品时居然没有认出。而1995年为辽宁、上海两家博物馆复制的稀世之珍的北宋李成《茂林远岫图》、徽宗赵佶《瑞鹤图》、元王蒙《青卞隐居图》，也立即受到国际艺术界高度评价，被称为"中国美术界划时代的事业"。

　　专家提示

　　质量与数量是收藏复制品的关键

　　"此批雕塑复制品的收藏价值体现在三个方面，"说到此次在广州展出的文艺复兴美术藏品，广东美术馆拓展部主任李钢介绍道，"首先是其复制的真实性与学术性，直接做模复制非常贴近原作；其次是意大利贝利尼博物馆和广东美术馆的信誉，保证这批复制品是限量发行，都有唯一编号；第三就是可以与博物馆随时联系，共享其研究成果。"

　　事实上，很多重量级的艺术品原作只有一件，一般收藏者即使愿意花再多的钱也没有能力买到，因此，那些有作者或是有关艺术机构签名或鉴定证书的复制品就成为有益的替代与补充。由于是有限复制而非无限量发行，因此升值幅度也相当可观。

　　业内人士指出，复制品的价格和收藏价值主要取决于它的数量和复制质量，真正高品质的复制品事实上是对艺术理解和消化的成果，因此同样具有投资价值。另一方面，无限量发行的艺术复制品则会因为其非稀缺性而丧失意义，那些有专门序号和真正确保限量的复制品很有可能在经过一段时日后大放异彩。

　　"或许作为一般的艺术品投资者来说，用所有的钱去购买一件艺术品原作，还不如寻找一些具有价值的复制品，既可以减少投资额，又有升值的潜力。"甚至有藏家做出如上去表述。这样的论断是否正确，尚留待时间检验。

　　名词解释：

　　复数性艺术品

　　复数性艺术品是指由艺术家创作出一件艺术作品的原作或原版，再经本人采用一定的技术手段进行复制，创作出的两件以上的相同艺术作品。这些作品因为差异极其微小，都可以称之为原作。

　　最典型的复数性艺术作品是版画作品，包括木版画、石版画、铜版画、丝网版画等，区别于油画、国画等只有一件原作的独幅作品。版画作品的印制通常由艺术家本人操作或与工人合作，在印制出来的作品上由本人签名并标出作品编号，通常以总印数为分母，每一单幅作品的序号为分子。一般版画作品的原版应该封存或销毁，该作品的总售价即为全部印制作品的单价总和。国外版画作品的印制量因实验性艺术和商业性艺术有所不同，前者一般为20－30张，后者一般在100－300张之间，而中国版画家的印制数量则较少，石版画多为20张左右，木版画因为画家通常不愿毁版，所以可能加印，印量略多。

　　可以归入复数性艺术的还有摄影，即摄影艺术家在暗房中拷贝或放大的摄影照片。此外还包括某些雕塑，即可以采用铸模方式重复铸造或用现成零件重复组装的雕塑艺术品。那些石雕、木雕因为雕塑家手工劳动的不可能重复性，只能有一件原作，不能成为复数性艺术品，对它们采用铸铜等方式复制，则是复制艺术品。

　　总之，由艺术家本人创作，有两件以上同样的原作，是区分复数性艺术品和复制艺术品的要点。

　　记者观察

　　在"机械复制时代";复制艺术品

　　如果艺术必然是创造，如果"复制"和"创造"必然矛盾，那么"复制"就不可能是艺术。一个称不上艺术的复制品究竟是否有其存在的价值？倘若有，这一价值应该被放大到何种程度？这些都值得每一个头脑中存在艺术沟壑的人深思。

　　在传统艺术中，"创造"本身即含有无中生有、不可重复之意，而"复制"却是以摹仿、重复和替代性为其特征的，雷同和重复向来被人视为艺术创作中的大忌，是平庸和衰退的表征，仿作往往被斥为"赝品"，难有立足之地。

　　然而二者的地位在德国马克思主义理论家本雅明的美学体系中却产生了颠覆，在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明带着一种几近颂主神恩般的虔敬对复制技术表示了极度的倾心和赞美。在他眼中，机械复制技术使艺术品像现代工业社会中的其他产品那样批量生产出来，用众多的摹本代替了原作独一无二的存在，消蚀了艺术作品的距离感及其独具风光的"韵味"。

　　倘若说，在本雅明的时代，其揭开艺术的神秘帷幕、露出美杜萨并不十分诱人的面容的举动尚属创举，那么在今天，这样一个全面“机械复制”的时代里，艺术创造的神秘性、独特性和不可重复性被一扫而光，复制成为可能，成为推广艺术的一种形式。

　　德国哲学家、音乐理论家、社会学家，"法兰克福学派"的杰出代表阿多诺将具有"可复制性"的电影、电视作品等称为"文化工业"，给予了复制足够的敌意。然而事实上在本雅明这里，复制和创造并不抵触，复制是艺术创造活动的技术化和扩大化，大大增加了艺术作品流布的范围和影响，使艺术走出了宫廷、沙龙和象牙塔。

　　回到开头，或许复制也是艺术的一种，或许对艺术品的复制过程本身就将成为艺术。贴切的复制是技术化和艺术理解力的结合，是一种再创造的过程。在机械复制时代仍然存在这样一批非机械操作的复制，例如荣宝斋的木版水印一样，打散了原有的艺术韵味，却以新的方式重建出一种艺术质感。

　　艺术复制品的形式纷繁芜杂，因此在同一概念下对之进行整合是难的。这样的难或许可以理解成为艺术魅力的一种辐射。在昆德拉"去魅"的艺术的永恒光环下，复制出的仍然可能是艺术品，仍然可能历经岁月的淘洗发出熠熠光彩。

　　以宽容的心态留给今天的艺术复制品一个位置，在确定质量和限定数量的前提下，交给艺术鉴赏者和收藏市场进行自我理解和消化。在这样的时代背景中，或许这是唯一妥当的方式。

　　奇人轶事

　　"造假"高手张大千

　　对名画的临摹复制古已有之，东晋时的顾恺之就不仅创作了确定我国卷轴形式的杰出绘画，也临摹过以前的一些名作，南朝刘宋时的刘绍祖也同样是个"善于传写"的临摹高手。

　　当代画家中，张大千先生就是众人皆知的临摹和造假画的高手。他在二十世纪三十年代到四十年代中期，画风基本上是师古人，特别是清末山水大家石涛，其仿造的书画可以假乱真，并且大量流入市面，给鉴赏专家带来了不少麻烦。

　　1935年张大千在汉口举办个人书画展，可是展出的作品除了他的画之外，还有明末金陵四公子侯方域、冒辟疆、方密之、陈定生所书条幅各一副，并赫然标价七千元之高，这在当时是个可观的数字。北京的著名鉴赏家、收藏家陈剑秋向来自命不凡，自镌一方"目中有神"章用在自己的书画藏品上，这次却看走了眼，托人代购，得知真相后羞愧不已，自毁其章。

　　张大千造的石涛假画还在无意间戏弄了南方的著名收藏家黄宾虹，其仿造的石涛手卷上题"白云荆关一只眼"数字，被黄宾虹以为是其藏品，爱不释手。见黄氏看走了眼，张大千便试探性地交换了一张黄宾虹所收藏的石涛真迹。以自己的假石涛换了一张真石涛，大千实在是不亦乐乎。

　　而今天倘若能够得到一幅张大千的仿作，相信其艺术价值和市场价值都不会让收藏者失望。

　　链接

　　木版水印：中国艺术品复制"一绝"

　　谈到复制艺术品，实在不能回避被称为"中国一绝"的木版水印。这是一种进行高仿真、还原复制的雕版印刷术，是以刀代笔刻制印版，并在一张宣纸或绢上反复印刷，使水印的神形、笔墨、色调、意趣、风格、题款、印章等皆酷似原作的方法。

　　1900年，中国在敦煌石窟出土了唐代咸通九年(公元868年)王阶所刻的《金刚经》扉页插图，成为现存最早的雕版单色印刷品，应该可算作是木版水印的源起。历经宋元，到明代天启年间，出现了一种叫"短版"的印刷法，第一次完成了彩色木版的印刷术，现在的木版水印法就是在此基础上发展起来的。

　　木版水印的工序包括勾描、刻版、印刷三个过程。勾描是由画师按照画家的原作或者原作的照片勾描在专用的纸上，画面上有几种颜色就勾描几套版，必须把原作画面的深浅浓淡的层次和笔墨情趣如实地表现出来。刻版是把勾描好的纸反贴在木板上，然后参照原作细心领会作者的创意、画面的情趣，并按照勾描好的墨线，持刀如笔地把原作维妙维肖地刻在木板上。印刷要用闷湿的宣纸，在一定湿度的室内进行，印刷者必须掌握一定的绘画技巧，在了解勾描、刻版工艺的基础上，追摹原作的精神面貌，按刻出的套版印刷完成。

　　目前，中国的木版水印以北京荣宝斋最为著名，这一创立于1894年的百年老字号最初致力于印制信笺、诗笺等传统的文房用品，曾受鲁迅与郑振铎委托出版了《北平笺谱》，重新刻印了明代的《十竹斋笺谱》。1952年开创以传统雕版印刷艺术复制中国画的先河，试印齐白石的《白茶花》，徐悲鸿的《奔马》等纸本国画获得成功，两年后又成功试印了清代画家王云的绢本国画《月夜楼阁图》，填补了自这种雕版印刷艺术出现以来从未问津过绢本国画的历史空白。而五代名画家顾闳中所作《韩熙载夜宴图》手卷的木版水印则是荣宝斋的扛鼎之作。

　　据悉，复制此画时共勾描了1667张图稿，雕刻了1667块木版，从动工到装裱历时8年之久，印了20多万次，总共印制了35幅。

　　因为同原作难分轩轾，被故宫博物院定为"次真品"，意指这些作品的珍贵程度仅次于真品。

　　一幅类似于《韩熙载夜宴图》的木版水印市场价格通常在数十万元，高价的原因一是制版程序非常繁琐；二是使用材料异常讲究，所用纸、绢、颜料等都必须与原作相同；三是重复使用率低，通常只能印几张、十几张。可以乱真的高质量加上有限的数量，使其产生了很高的市场需求度，收藏价值日益攀升。