采用数码印刷技术进行艺术品高仿真复制，由于其工艺技术的先进性，再造了酷似原作的神奇效果，常使画家本人仅凭视觉无法辨别哪是亲作，哪是复制品。再加上数码印刷高仿真复制所选择的限量复制作品，一般都是名家平生的代表作或故宫千百年来秘藏深阁的绘画瑰宝等艺术品。这种对古典文化作品、艺术家的优秀作品的完美复制，在大众传播和宏扬文化方面有着深远的现实意义。无论从艺术欣赏，还是从收藏保价升值的角度来看，保存收藏这些艺术品的复制品都是很有价值的。受到了艺术家、收藏家和艺术爱好者的极大关注。因此也深得寻常百姓的喜爱。 　　

    仿真复制与文化

　　数码印刷艺术品高仿真复制是现代高科技印刷与艺术的完美结合，许多高仿真复制的极品同原作相比，在人们对视觉美感的获得中并没有多大区别，其对艺术审美效果和现代环境要求也没有区别，它带给人们与原作一样的美感、文化和感悟。艺术品仿真复制品有着深厚的文化内涵，已经从印刷技术扩展到整个视觉再现、文化艺术和传播领域。艺术品高仿真复制是重要的文化产业。印刷术发展到今天，已不仅仅作为一种单纯技术而存在，可演变成为一种文化、艺术再创造。这些年我国艺术品高仿真复制水平在国际上处于领先地位，艺术品高仿真复制品频频在国际印制大奖赛上获奖。

　　数码印刷艺术品高仿真复制需要有一套完整的数字化工作流程，一套全新的色彩管理体系。这需要复制工作者不但要掌握数字高仿真艺术品复制的规律、精湛的技艺，还要有一定的艺术修养和审美眼光，有对作品的艺术风格、艺术流派和技法特点的剖析，有对作品内涵的了解，对艺术意境的解读。如：精与粗、雅与俗，冷与暖、主与次、质朴与简单、整体与局部、突出与陪衬等关系都要做出正确的分析和判断。然后运用先进的数码印刷技术和经处理的承印物，达到绘画作品形、神、韵三方面与真迹一样的效果。 

　　如果从事高仿真复制的人员没有一定的艺术修养和审美能力，不知道如何去鉴赏艺术品，不能透彻理解画家“心”的抒发，不能了解画家的个性风格和笔墨技法特点，不能了解画中有画，画中有诗，诗、书、画浑然一体的艺术境界，不能分析作品的主体分布，色调冷暖，是不可能复制出形神兼备的高仿真艺术品的。

　　国画复制中存在的问题

　　由于社会的需求，数码印刷艺术品高仿真复制业发展很快，但也良莠不齐，既有极品，也有较差的复制品，差距很大，令人既振奋又担忧。艺术品高仿真复制是一项非常严谨、精细的工作，要做到尽善尽美，精益求精。否则既有损于艺术品的价值也是对画家心血的不尊重。

　　认为这些差距除了有技术上、材料上的一些因素外,主要还在于复制人员缺乏艺术修养和审美眼光，缺乏对色彩的悟性。现以中国书画艺术品高仿真复制品为例，谈谈目前存在的主要问题。 

　　（1）墨色混浊。国画重用墨，讲究焦、浓、重、淡、清墨色浓淡深浅的墨韵层次变化，要保持墨色纯净，做到“色不碍墨”、“色不掩笔”;印刷适性，切忌混浊和偏色。而在一些书画仿真复制品中，一是色墨衬得太多，导致墨色混浊；二是墨韵层次并级，清墨不是损失就是生硬，失去水墨自然渗化的韵味。焦、浓墨并级，焦墨不黑不焦，失去了焦、浓墨中墨韵情趣。

　　（2）线条出浮雕边。中国书画是利用宣纸的渗透效应，通过水调和墨色的浓淡深浅，表现水墨自然渗化的情趣。而在一些仿真复制品中，由于锐化强调过度，线条、物像轮廓边缘出现浮雕边，完全失去了书画笔精墨妙的自然趣味。 

　　（3）色相失真。国画用色雅致端庄，讲究”彩绘有泽“、”色彩相和“，即一是要神彩生动，二是要和谐统一。无论是浓墨重彩画，还是清新明快的画，都要做到朴素雅致，浓而不腻，淡而不薄，达到色与墨的自然结合，形成墨彩交融的效果。而在一些仿真复制品中，一是色彩处理得太过，局部色彩太鲜太跳，与整体画面色调不和谐；二是使国画颜料色失真，如植物性颜料花青、藤黄，矿物性颜料石青、石绿、赫石等色与原作差距较大，往往把石绿色复制成黄滕绿、把不透明沉着的赫石色复制成扎眼的茶色；三是一些古画色调复制得太薄太火，不沉稳，完全失去了古色古香的特色。

　　（4）款印脱节。国画的图章、题款是不可缺少的艺术元素，特别是古画，众多的印章随着年代不同，有深有浅，有明有暗，有阴文、有阳文，是非常有讲究的艺术。 

　　而在一些古画仿真复制品中，有的把印章校正得特别鲜，跳出画面很刺眼，有的校正不足，变成了黑棕色，有的甚至出现低级错误，把朱红印章做成品红色。 

　　题款讲究字迹的浓淡，起笔深，落笔淡，深浅有致。而有些仿真复制品的题款字迹，一是变粗，字迹边缘露色，不挺括；二是浓淡深浅层次并级；三是字迹墨色不纯净，色墨衬得太多。款印复制不当，影响了国画诗、书、画融于一体的艺术效果。 

　　（5）底色不匀。国画大都留有空白，即宣纸或绢的本色，是画家构图的重要部分，画家留有空白，给人以联想、情趣、意境。而有些古画仿真复制品中，宣纸或绢本色不均匀，不平服，有的局部很亮，有的很暗，导致画面色调不连贯统一。 

　　针对上述问题，急需提高复制人员的艺术修养和对国画的鉴赏能力这样才能把中国书画艺术品高仿真复制水平进一步提高。鉴赏艺术品的能力是可以培养的,经过训练，人的审美眼光是可以提高的。 

　　综上所述，对于从事艺术品高仿真复制工作，要像艺术家那样进行创造性的艺术品复制，一是要充分掌握现代数码印刷色彩管理技术的规律和掌握涂布宣纸、绢纸的秉性及喷墨颜料墨水的特性，从而驾驭艺术微喷所表现书画艺术笔墨的干湿浓淡，彼此默契，如知音的和唱。二是要在实践中一点一滴培养艺术修养和欣赏能力，多听画家和鉴赏专家对所要仿真复制画的时代背景，主题内容，笔墨特点，色调风格及其内涵的讲解，做到事先对艺术品的透彻了解，既做到眼高，又做到手高，让我国艺术品高仿真复制的水平得到全面提升。