当前，我国文化艺术品交易市场比较活跃，各大拍行及诸多的文化艺术市场对文化艺术品收藏界具有极大的吸引力。市场发展的空间和潜力巨大，对繁荣文化艺术品市场和发挥艺术品价值起到积极的推动作用。一个全球范围潜在的艺术品消费市场已经存在，文化艺术品印刷复制行业正式成为这个世界艺术品复制的主要加工厂，印刷行业不断涌现从事艺术品复制的印刷企业，一些印刷企业复制的艺术品大量的出口。中国在世界艺术品复制的蛋糕中，已经占据相当的份额。但从中国悠久的历史文化和庞大的文化艺术品资源来看，这一市场依然是有待开发的。

       复制艺术品的市场价值 

       收藏价值  
       纸寿千年、绢保八百这一自然规律，使得民族书画之珍品难以世代传承，但是，2009年刚出现的一种复制方法是高精度印刷，以它化身于千百的特殊复制手段，使其艺术珍品能流传万代。它的作品防水，防紫外线，因此不易老化，这就是倍受艺术爱好者、收藏者一味追捧的原因。

       文化礼品

       书画是中华民族文化的精髓．历来是政府和名人交往的首选礼品．高精度印刷作品内容高雅，民族性强，作品源于历代名家精华之作，格调和收藏价值都远远高于普通礼品。作为馈赠既有文化内涵，又彰显其身份，区别于大众，并且完全符合了人们对文化礼品需求日渐强烈的发展趋势。

       家庭装饰 
       中华千年文明造就了国人陈设和欣赏书画作品的习惯。伟人、贤士、富贵者必定在居室内张挂名家书画，以育元气，以壮声色，以现风雅，以示高贵。但是，今天没有人可以获得世人难得一见的馆藏书画珍品，尤其是无法移动的壁画。要在生活中陈设名家名作，随时欣赏到艺术珍品的风采，惟有高精度印刷作品能现实这一梦想，

       观赏、习摩的范本

       高精度印刷作品拥有与原作同等的艺术价值，作品涵盖了历代众多名家精华之作，代表之作。将这些作品用于教学，犹如大师亲身传授。学生们可以清晰地看到精湛的绘画用笔，准确的墨色还原，微妙的层次变化，充分感受原作的气运和境界，从而深刻领悟中华民族艺术的博大精深。

       我国目前的艺术品市场    
       随着我国的改革开放，市场经济飞速发展的大环境下，拍卖行业从复苏到火爆经历艰难而又令人振奋的时期。古今中外的艺术品纷纷涌向市场，海内外藏家的关注使得拍卖行如雨后春笋般一家接着一家的开办起来。
       近几年来，随着媒体、杂志、网络的普及，各种流落在明间的艺术品也开始流通了。如中央电视台的"鉴宝"栏目，让百姓把家中的收藏拿给专家鉴定评估，使更多的观众了解艺术品的价值。还有上海博物馆展出的"淳化阁帖"和"卡地亚珍宝"的展览，连续几星期参观者络绎不绝，引起了社会各界的关注。在各大拍卖行里，那些具有悠久历史和特殊意义的标的更受竞买人的青睐。随着人们从温饱跨越到小康，从小康奔向富裕，我们不愿意守着赚来的钱把它存入银行来获取那微乎其微的利息，而更愿意把钱拿出来投资，钱滚钱。艺术和财富的紧密联系在2005年达到了一个前所未有的高度，但相对于股市的不稳定、楼市的饱和，艺术品的投资买卖风险性更小，涨幅空间也大，所以艺术品的市场也越来越红火了。数据显示，2005年艺术市场的成交额突破400亿元，比2004年高出1倍但不容忽视的是，艺术市场繁荣和火爆的表象下，危机依然存在。从严格意义上讲，中国的艺术市场还没有真正形成，至多只是一个初级市场。一方面消费群体不大，另一方面法律法规缺位，交易秩序混乱。从国家来说，政府缺乏系统发展文化产业、繁荣艺术市场的系列法规与政策。比如西方一些国家在艺术品收藏方面的税收颇受优待，这样的法规有助于促进了艺术市场的繁荣。据调查报告显示：文化产业占我国经济产值的比例仍很小，据说不到千分之一，而美国的文化产业占国民总产值的40%以上，所以，随着中国经济的发展，艺术品市场将得到空前的发展。

        艺术品及其价值  

        何谓艺术品，从狭义上就是凝聚有人类各种形式的艺术劳动的，有某一具体表征和特定的经济价值、文化价值、审美价值、科学价值的物品；广义上讲是指历史上一切具有艺术价值并表述和传承人类对美的认知、理解、探求、创造的客观物质载体。由于艺术创作是一种独特而复杂的高智能的创造性劳动，因此，艺术品的价值具有难以度量性、独一无二性和无限增值性。艺术品一经诞生，它便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们的智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。  
       艺术价值艺术价值主要是指艺术品本身的艺术品位、艺术质量及其所产生的审美情趣和文化底蕴。艺术品是人类劳动的产物，也是人类智慧的结晶。每件艺术品都有其灵魂，它诉说着那个时代的故事。而收藏这些艺术品的人并不是单纯的得到它，而是追求它所处时代的文化、意境。同时，艺术品也体现出收藏者的内涵、艺术修养、生活品位以及社会地位。这就是艺术品的艺术价值，它不像市场价值那么的赤裸裸，它隐藏在物质的深处，是一种物化的精神力量，很容易被人们忽视。

       市场价值一件艺术品的好和坏不能单方面的从它的市场价值来评价。所谓市场价值就是艺术品在流通交易过程中所产生的经济价值，也是艺术品有形价值最突出的标志，一般情况下其市场价值通过价格表现出来。艺术品的市场价值也不是固定不变的，随着所处年代、收藏者的喜爱程度、艺术创造者的社会地位及影响、地域和市场大环境的不同，艺术品的价格也会出现上下的浮动。但一件艺术品的市场价格很难说明它的艺术价值。

       影响艺术品市场的因素

        艺术价值对市场的影响一般来说，书画作品一投放市场，人们总希望其艺术价值与市场价格相统一。一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价格升跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。但由于艺术价值本身的复杂性，加之市场运作的种种原因，往往又会出现市场价格取代艺术价值的现象。当然，艺术品的价值与市场能够统一自然更好，但是，由于艺术品市场与投资者密切相关，而这些投资者的社会角色又各不相同，有研究史论的学者，有图谋发财的商人，因此，艺术品的价值难免要受投资因素的影响。 
       投资者对市场的影响古今中外的艺术品历来都产生过这种情况，即一些具有较高水平的著名书画家的作品，在市场上的行情反不如一些水平较低的书画家的作品；或者作者的水平差不多，但其各自作品的市场价格相去甚远。典型的例证是张大千作品的居高不下与黄宾虹作品的徘徊不前。张大千与黄宾虹都是传统功力深厚的艺术家。张大千的功力主要体现为他对历代名家作品的仿制几近乱真，他的一幅《幽谷图》，在94年香港苏富比拍卖中，竞高达816万港币。黄宾虹的功力则主要体现在美术史论方面。在中国美术史的长河中，他们作品艺术价值的高下之别是明确的，为什么会在艺术品拍卖中被颠倒了呢？这种错位现象，有时也会慢慢纠正过来。如近年来，黄宾虹的一些作品其市场价位在逐步上升，而张大千的作品出现下降的趋势。究其原因，一是人们对书画家的认识程度在不断加深；二是收藏界对某一画家的作品的热情程度已经饱和；三是操作者不可能对某一书画家连续抬价，尤其是对已经过世的书画家。所以有的操作者在有利可图时已将作品大部抛出。投资者渐渐意识到：市场的规律也是铁打的。艺术价值只是决定艺术品市场价格诸因素之一。我们既然不依张大千作品的市场价格高高在上来改变对于张大千的理论认识，也就不必为黄宾虹的市场价格不高、且增长幅度过小而指责市场不成熟。随着我国艺术市场的蓬勃发展，一批艺术品投资高手脱颖而出。他们眼光敏锐，尤其是在辨真伪、断优劣、定价值上有较高水平。他们在市场上高抛低吸，频频操作，屡屡得手。在他们投资获利的同时，艺术品的市场价格也就此反复被决定。

        "更大笨蛋论"对市场的影响我们之所以选择购买某种艺术品作为自己的投资品种，并不是因为这件艺术品具有如评论家们所声称的诸如历史价值、美学价值之类的所谓"真实价值"，而是因为你预期会有人花更高的价格从你手中买走它。这正是英国著名经济学家凯恩斯集数十年艺术品投资经验所总结出的结论。另一位经济学家马尔基尔将凯恩斯的这一结论归纳为所谓的"更大笨蛋理论"（Theory   of   Greater   Fool）：你之所以完全不管某件艺术品的真实价值，即使它一文不值，也愿意花高价买下，是因为你预期会有更大的笨蛋花更高的价格从你手中买走它。而投资成功的关键就在于能否准确判断究竟有没有比自己更大的笨蛋出现。只要你不是最大的笨蛋，就仅仅是赚多赚少的问题。如果再也找不到愿意出更高价格的更大笨蛋从你手中买走这件艺术品的话，那么，很显然你就是最大的笨蛋了。例如，对于很多艺术品投资者而言，毕加索、石鲁等人"阳春白雪"的艺术风格是很难令大多数人接受的。不过，在艺术品市场上，他们的画仍然能卖出很高的价格。尽管评论家们对这种现象有着各式各样的解释，例如将其视作艺术品价值"回归"的过程等。但是，凯恩斯的解释似乎更具有说服力，只要有更大的笨蛋出现，那么，艺术品的价值和真假都变得不再是那么至关重要了。我们还可以在某种程度上解释，为什么有的投资者会故意购买高仿的艺术品。

         拍卖行业对市场的影响拍卖行可以说是艺术品市场的风向标，许多的拍卖行老总都是大收藏家。想要了解市场的风吹草动，只要多在拍卖行串门子就可以了。虽然拍卖行主导着艺术品的市场定价权，但其实并没有最终定价权。图录上的预估价仅供买家参考而已。一件艺术品价值多少，最终还是买家说了算-也就是市场说了算。 
        从大势来看，过去几百年，世界艺术品市场基本上是以西方艺术品为中心。随着我国经济的发展，东方文化在世界文化中所具有的重要性逐渐被人所认识；东方文化在世界人类文化发展的多样性中占有重要的地位；随着亚洲经济的崛起，决定了艺术品市场中心的东方转移。中国是世界经济最具活力的国家之一，所以，中国的艺术品市场前景必然是美好的。中国艺术品市场在经过十年发展之后，现在已经处于蓄势待发的阶段。艺术品市场的迅速发展，应该引起政府的更多关注，全力完善艺术品市场的各项法律法规，建立规范的市场体制。投资者应该摆正投资心态，提高自身素质，丰富理论知识。总之，良性的市场竞争才能互惠互利。只有政府、商家和收藏家共同合作，一同撑起艺术品市场这面大旗帜，维护市场的繁荣昌盛。

       目前，国内文化艺术品印刷复制的企业从产品结构来看主要包含以下几个方面：

       高仿真书画复制
       版画复制
       摄影艺术复制
       装饰品制作
       礼品制作
       高端艺术类图书

       从企业目前的发展状况看，面临的共同问题是如何开拓市场，特别是国际市场。在美国，庞大的商业性艺术市场的主要对象占美国人口的6   0％左右，家庭年收入在3万至   10万美元之间的中产阶级家庭，平均每个家庭的挂画数量为30幅左右。

       据建设部统计数据，至   2002年底，中国城镇居民的人均住宅建筑面积已超过21．5平方米，到2005年，我国城市人均住宅建筑面积达到22平方米，到2005年，将达到人均25平方米。从理论上说，未来若干年乃至20年内，我国房地产仍将有较大的发展空问，而居民住房的空间即是室内艺术品的空间。如果一个城市每个家庭以两室一厅计算，平均每个家庭的需求数量以   10幅计算，中国主要城市的艺术品需求量该是多少？

       我国艺术品市场的供求矛盾与中国现有的住房供求矛盾十分相似，一方面是价格居高不下，另一方面是需求强烈。对于大多数中国家庭来说，花费数千元甚至上万元购藏和悬挂艺术品原作仍然是一种奢侈的消费行为。因此，现阶段国内文化艺术品印刷复制市场应以开发、生产和销售优质低价产品为主，将这一潜在的巨大市场开发出来。另外，随着北京奥运会、上海世博会在中国的召开，各类会议将大量增加，特别是旅游、礼品市场的需求，这必将进一步扩大这一市场空间。

        对于国外市场，除艺术品原件外，复数性艺术品和复制艺术品，也在艺术品市场中占据巨大的市场份额，如中国在美国做的成功的商业画家丁绍光，其主要收入不是来自他的原作，而是遍布全球的他的工笔重彩作品丝网印刷复制品的销售（平均每张复制品售价在   1，000美元至   4，000美元之问L   美国著名的西格尔公司就是依靠经营丁绍光作品的丝网复制品发达起来的，据该公司称，他们向全球数千家画廊批发丁绍光的复制印刷品。这对我们的高仿真书画复制和版画复制等产品如何开拓国际市场是很有参考价值的，这方面我们已作了一些尝试，今后将联合各方力量为本行业提供沟通交流的平合。
被激活的艺术品复制市场

        众所周知，收藏讲究的是个"真"字，能把复制品做成一门大生意，不能不说也是一门艺术。事实上，一些海外机构正将深宫禁苑的珍宝化身千万，走进寻常百姓之家。

        争抢艺术品复制金矿      

        去年5月17日，雅昌艺术馆主办的"高仿真复制第一展"《溯本寻源》在深圳展出。152件秘不示人的"国宝"级珍品亮相，均为高仿真复制品，开展的12天售出100余万元，超过其他所有代理商单次现场销售纪录。为推出艺术品复制的项目，雅昌艺术馆联合日本二玄社、北京一鼎轩、深圳臻致，将价值数千元至数万元的国宝级书画复制品摆上货架。业内人士表示，这不仅只是一场展览，更是中国艺术品复制行业一个绝好的横断面。
        上世纪90年代末，中国的艺术复制品市场激活并被启动。风行艺品将数字技术引入古代书画仿真制作领域，对此各复制公司各有独家技术，较难复制的绘画，一幅约需一个星期。

        复制品市场渐露端倪

         20世纪30年代，德国人瓦尔特.本雅明探索机械复制技术时发现，真品具有一种"灵光"，这种"灵光"无法复制。时至今日，欠缺"灵光"的复制品已走入公众的视野。在国外，艺术品复制已是成熟的市场。夏威夷火奴鲁鲁德一家专卖达利石版复制画的"艺术中心画廊"，其一年营业额达2亿美元。美国最成功的华人商业画家丁绍光，主要的收入并非原作，而是其遍布全球的工笔重彩作品丝网印刷复制品的销售。
        中国艺术复制品的市场巨大，当人均GDP达1000美元时，人们的消费结构便发生质变。古人真迹藏在深宫不肯轻易示人，名人名画在收藏家手中辗转，一般人很难欣赏到，挂历不能填补工薪阶层墙上的空白，书画专业认识学习研究见不到真迹。华辰拍卖公司董事长甘学军认为，现代数字技术为现代仿真复制市场化提供了必要条件，而批量生产又为产业化提供了条件。
        在中国，艺术品印刷复制刚刚起步，便已构成文化创意产业一个令人钦羡的图景且潜力巨大。当前，中国艺术品的交易市场较为活跃，发展空间和潜力巨大。随着全球范围潜在艺术品消费市场的形成，中国艺术品印刷复制也在成为世界艺术品复制行业的主要加工厂，不断涌现从事艺术品复制的印刷企业，一些印刷企业复制的艺术品大量出口。中国在世界艺术品复制的"蛋糕"中，已占据相当的份额。但从中国悠久的历史文化和庞大的文化艺术品资源看，这一市场依然有待开发。
        "十一五"期间，文化创意产业成为中国重点发展的新兴产业并重新划定行业分类，艺术品复制自然领得一隅之地。目前，国内文化艺术品复制企业就产品结构而言，主要包括高仿真书画复制、版画复制、摄影艺术复制、装饰品制作、礼品制作和高端艺术类图书。随着文化创意经济的火热，一个巨大的艺术复制市场正在形成。一些以艺术品复制为主业的文化公司相继出现，其艺术品复制年销售额最多可达上千万，但还不是真实的市场容量。艺术衍生产品将成为城市居民生活必需品，这一市场规模可达1000～3000亿元。
        在收藏市场，艺术品原作动辄千百万元的成交天价，令众多收藏爱好者望而却步，而艺术复制品近年随着文物古玩收藏的升温不断涌现，尤其那些独存国宝的精致复制品，更招致藏者们争相购买。复制品是艺术品的衍生品，随着工艺进步和技术水平的提高，其观赏价值同原作不相上下，至于文物价值、历史价值，当然无法与原作相提并论。但对复制品的价值也不可一概而论，一些古代复制品流传至今也就有了收藏价值，如古代书画《洛神赋》《女史箴图》等，即是原作泯没情况下，靠后人临摹复制得以保存至今的。由于复制品同原作相近，也是一种艺术品；故其用材、形体、工艺、风格-须与真品一致。因此，好的复制品同样具有较高经济和收藏价值。因复制者需要模仿原作的画风、用墨、用纸和印章等，其绘制一幅复制品的用时、费工也许比原作还多。
        业内人士表示，文物的不可再生性和不可复原性，决定其存世越来越少，在文物精品不可能让所有收藏爱好者拥有的前提下，复制品的出现便满足了不同层次收藏者的需求。据称，那些有限复制的真正高等复制品，除具有观赏学习的价值外，还有可能成为另一个收藏和投资门类，其升值潜力极为可观。而高仿真复制品的艺术价值，是由原作的不可接近性和高仿真品逼真的制作工艺决定的。真正有价值的仿真制品不仅拥有观赏和收藏价值，且因其制作难度还有一定的增值空间。
        伴随收藏事业的发展，不同的复制品将愈来愈多。真正有专门序号和确保限量的高品质复制品，才可能经一段时日后有价值可藏。收藏者如何选择也需眼力，如同收藏原作一样，复制品也有升值不高和跌价的可能。业内人士表示，复制品是否具有一定投资价值，可从以下标准判断：原作价值、复制技艺和名气。故宫真品仅存一件，为博物院珍藏，这种价值连城的文物普通人很难拥有，便就具备原作价值和名气。由此，高仿制技艺临摹原物的形体、工艺、风格的高仿制品就可能具备一定投资价值。

        艺术品复制遭遇瓶颈

        相对而言，博物馆和艺术机构对书画复制品则表现出更大的兴趣。作为对公众开放的博物馆，收藏保护国宝文物的同时，还要满足观众参观、欣赏需求，复制是解决此矛盾的好方法。因为高仿真复制品可将书画文物的艺术生命有效延续。然而，要让消费者认同复制品还需要时间，国内市场的不成熟是主要问题。一些爱好者、研究者和收藏者，在难以买到原作、真品的情况下，只好从购买复制品中寻求某种满足，但切忌将复制品和赝品混为一谈。
        复制品不以赢利为目的，其功能在于保护原作，继承传统。由于复制品具有艺术再创造性质，所以不论书画、陶瓷或其他器物，其复制品不论水平高低、历史久暂，均不应打入赝品之列。与复制品不同的是，赝品在销售时冒充真品，是假品、伪作。艺术品的作假者，目的在于欺骗消费者，牟取暴利，是损人利己、违反公德、亵渎文化的犯罪行为。
        专家认为，一些内地企业着眼于眼前利益，在拍卖会上将复制品标识去除后作真品参拍，干扰了真品拍卖市场。因此，中国迫切需要建立规范的复制品市场，在政策法规方面给予明确。这样，企业和博物馆才能放心"制假售假"，普通人才能更方便地亲近艺术精品。
        近年崛起的深圳大芬油画村，其临摹的国内外名家油画已获国际公认。但已初有成就的大芬油画村却受困于其临摹是否存在侵犯原画著作者知识产权的问题？其实，关于大芬油画村的知识产权保护问题，国内外都无成熟的规范方式和经验，现在的大芬油画村只能"摸着石头过河"。截至目前，大芬油画存尚未遭遇有关侵权的纠纷。
        有关艺术品复制的著作权问题，据《著作权法》第二章第一节第10条，著作权包括人身权（发表权、署名权、修改权、保护作品完整权）与财产权（使用权与获得报酬权）。《著作权法》第52条规定，"本法所称的复制，指以印刷、复印、临摹、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的行为"。对艺术品复制来说，最需要注意的是署名权，即复制他人作品必须表明作者身份，不能以自己的名字假冒他人或以临摹作品充当原作。制作、出售假冒他人署名的美术作品，需要承担法律责任。
        值得注意的是，著作权中的署名权、修改权、保护作品完整权等数项人身权的保护期不受限制，但其发表权与使用权和获得报酬权，则是保护作者终生及其死亡后50年，即选择艺术品复制原作时，注意选取那些去世超过50年的艺术家，则可自由复制其作品并获得相应报酬。
显然，这是一个对全社会都有益的市场方向。但是谁来从事艺术品的复制和批发业务？艺术品原著与复制品如何区分？复制数量谁来监督？如何保护消费者的知情权？怎样保护艺术品原著的知识产权？如何规范这一新兴市场？……
        专家指出，近年来群众对文化生活的要求提高，艺术品市场需求增大，交易市场日趋活跃。在绘画、书法艺术品交易中，相当一部分作品是临摹品。而中国《著作权法》过去不承认临摹作品的著作权，修改后的著作权法对临摹的态度稍有转变，但仍很模糊，使此类作品及临摹行为的法律地位不稳定。中央美术学院赵力副教授表示，中国艺术品复制市场刚刚起步，需要市场规则。复制画家作品，原作是有创造性的，涉及知识产权问题，企业必须有画家或文博机构的授权才能复制，且复制的数量要与画家或文博机构谈妥。复制艺术品需要健全知识产权的交换渠道。
        分析人士指出，艺术品复制涉及层面较多，需要进一步明确政府的服务职能；艺术品市场体系复杂，市场环境需要建设，艺术市场管理体制要健全，逐步形成规范化、制度化的市场机制。以迎接、促进中国艺术品复制市场的良好发育和有序发展。