观察文凯毛作品中清晰的线条和结构化的构图，毫不奇怪的是，在搬到纽约攻读视觉艺术学院的插图学位之前，他正在中国的家中学习工业设计。他说，这些天来，他作为设计师的背景对他的实践和风格有很大影响。
“总的来说，我的风格非常精确，这与我的设计根基有关。我更喜欢均衡、稳定的构图和精心挑选的调色板，”他说。“我也非常热衷于确保图像中的每个元素都位于正确的位置，这是非常重要的——如果删除图像中的元素不会产生整体差异，那么我宁愿删除它。”
文凯在设计方面的形成经验也意味着，在绘画时，他主要关注的是空间关系，无论是物体之间还是人物之间。他说，他发现自己制作图像的方式与“孩子们玩洋娃娃屋或沙盒”的方式类似。这位插画家不仅仅是在二维平面上用线条和颜色绘画，而是构建平行宇宙的微观世界，在这个世界中“观众可以居住和漫游”。用他们的眼睛发声。”
在文凯最新的系列作品《世俗的娱乐》中，他试图捕捉娱乐的时刻，他的主题包括弹钢琴、喝酒、建牌屋，或者只是在草地上休息一下。像往常一样，他在这里的主要兴趣是人物与环境之间的绘画关系。他解释说：“探索这些情况是一种有效的方式，可以将人们与周围的空间联系起来。”
这个项目的各个方面也让人回想起他对设计的兴趣，特别是他的研究，他经常“创造有趣的东西，比如这里看到的那些，像钢琴，用音乐编织织成的织物，形状奇特的象棋，超现实的气球动物，以及大量的随机的几何晶体物体。“我对这件事很感兴趣，但事实上，当涉及到工业设计时，有太多的局限性，使它变得枯燥和费力。”
尽管他的审美观很独特，但展望未来，文凯说他不清楚它的走向：“我在大学里花了很多时间使用纸和画布，但现在我完全数字化了。在过渡到数字插图之后，我尝试了很多不同的方法，然后才决定我现在的风格。但是我想，像每一个艺术家一样，在找到我完全满意的东西之前，我必须经历很多阶段。我将继续改变和发展。”