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今天分享的教程，是最近很火的Apple Aperture 图标。绘制一个精致的镜头图标相当不容易，光作者就花了5、6个小时，所以这篇教程主打绘制的思路，当然也很详细了，不过需要一定的PS基础呦。童鞋们可以试一下，能否按着作者的思路完成教程，如果全程木问题，那为自己点个赞吧。

@石磊_Stone ：画镜头不难，无非就是「大圈套小圈，渐变叠渐变」。「拟合」一个镜头更容易，最终效果摆在那，照葫芦画瓢就是了，需要的就是耐心。这样「拟合」的多了自己也就会画了。

那旁的废话就不说了，先大概介绍一下「多层镜片的镀膜和镜片透明发射光晕效果，及磨砂塑料部分的表现」

「镜片的光晕」其实就是各种渐变和半透图层叠在一块。

    大概拆解一下，就是「底层的塑料壳」加「半透叠加彩虹渐变」加「各种白色半透高光」再加「浅浅的镜头光晕」。

    「磨砂塑料质感」确实可以通过叠加「杂色」层来获得，但是 Aperture 中的杂色层看起来要讲究一些，应该不是用「添加杂色」滤镜得到的。如下图。

    大大说了，「空谈误国，实干兴邦」。

    先放效果对比图（左边是我画的）

    STEP 1 最外层的塑料壳

    一个角度渐变直接把底色确定。

    四个颜色#46454c、#23262b、#667380、#333740

    外面用 20% ~ 40% 的灰色角度渐变，正片叠底。

    里面用 50% 的灰正片叠底。

    找了这么个丑陋的材质。

    经过去色、反相、曲线、阈值、缩放等工序调处来这么两张更丑陋的材质

    把这两张图用颜色减淡模式叠上，不透明度分别是10%（上）50%（下）

    外圈就这么着吧

    STEP 2 中间那层塑料壳

    角度渐变，颜色是#222226、#2e3033

    内阴影：纯黑、正片叠底、不透明度75%、角度-45、距离20、大小30

    外面叠个20%的圈，正片叠底

    然后开始画那一层一层的东西，这么一个黑色半月牙，羽化0.5

    右下角的白色半月牙，羽化0.5，不透明度30%

    为了让两个月牙达到这种效果，需要仔细调整两个月牙内外圆的大小

    我的数值是（图标大小1024*1024，图标圆形区域782*782）：

    黑：外圆直径728、内圆直径725、内圆向下偏移3px向右偏移2px

    白：外圆直径730、内圆直径730、内圆向上偏移2px向左偏移1px

    这组数值不好（为什么不好就不费劲解释了），但是也能出效果…

    用类似的关系做出全部五层

    为了加强层次，我又叠了这么一层圆环套圆环（稍有偏移）的投影，黑色，不透明度40%

    覆个黑圆看看效果，在最里面用白色半月牙加个边缘高光。

    好像少了点明暗效果。

    在固有色的上一层：羽化25的黑圆，加一个羽化8的矢量蒙版，不透明度80%

    再叠一个羽化40的#5d5c66圆，60%透明。

    然后我发现颜色还是不大对，又在这层加了个内发光：#a3a3cc，大小160，滤色，不透明度75%。

    然后放在一块看，就有了这个效果。

    STEP 3 里面层塑料壳

    还是先渐变，#222426（0%）、#090a0d（28%）、#2e3133（50%）、#090a0d（72%），120°。

    外边叠一层黑边

    靠里再加一圈，30%-60%灰正片叠底

    这个黑圈要加1像素的羽化（我就是为了要那个羽化的边…有点多此一举…）

    添加杂色，用曲线稍微调一下得到这么个材质

    柔光，不透明度10%。

    这一步完成就是这样啦

    STEP 4 镜头内部的塑料

    这部分不写这么详细了，太长了…

    这部分的颜色都没有色调，因为后面要往上盖彩虹渐变。

    一个白色半月牙，羽化3。

    为了控制透明度，我用白色透明度渐变，左上到右下20%（50%位置）~60%（100%位置）

    （从这一步开始，圆心要向左偏2px 向上偏4px，我也不知道为啥……很奇怪）

    加一个中间亮，内外边缘暗的圆环。

    这块我是分两层做的，这样比较好控制：

    底下一层用50%的灰，加上浮雕（0%高光）和内阴影做一下大概的体积。

    上面一层是一个白色半月牙高光。

    往里再加一个中间亮，边缘暗的圆环。

    同样是用浮雕（0%高光）和内阴影，这个不加高光。底色是15%的深灰。

    然后再往里，这个好做，一层一层套圈。

    最外一圈是5%深灰，依次往里6%、7%……10%。最里面纯黑。

    然后给每一层（除了最外层）都加一个阴影，不用太明显，不透明度25%，大小10。

    最后给这些圈统一加上「渐变叠加」，120°角度渐变，正片叠底，100%-60%-100%-40%-100%的灰。

    与上一步类似，再往里套圈。

    这三圈颜色从外到里 4%、5%、8%的深灰。

    继续往里画。这部分比较微妙，灵活运用。

    由 外及内，10%灰（加阴影）、11%（加阴影）、12%（小黑洞洞周围的那一2px宽的小圆环）、8%（小黑洞洞，稍微加个内阴影）

    在里面区域用杂色增加一下质感。

    柔光，不透明度7%就可以。

    现在的效果就是这样啦

    STEP 5 大结局：镜头光晕

    这部分的颜色是要随着整体效果不断调整的，以实际情况为准。

    用径向渐变修正一下内部的对比度

    「叠加」上一层这样的彩虹渐变（颜色可以根据效果适当调整）

    要稍微加上10px~20px的模糊，让中间没有那么锐利。

    在中间叠一层白色的圆，比彩圈要小，加一些羽化，让边缘不那么明显。

    加右下角的反光，这一层是在彩虹渐变的下面。

    我分了三层做。

    最下面一层是不透明度10%左右的白色。

    中间一层是无填充，用内阴影把右下角提亮。

    最上面一层是用白色填充的形状加羽化，局部提亮。

    按原图，用形状和羽化做出所有反光光斑，偶尔还会用无填充的内发光来提升效果。

    图层位置见上上图。

    然后按照原图效果，把需要增强的的光斑用白色形状增强。

    用黑色加镜头光晕增强效果。

    我加了两层，用矢量蒙版控制效果。

    嫌效果不够，我又画了些圆来增强。

    最后加一层薄薄的云彩，颜色减淡，不透明度10%，让镜头的反光稍微复杂一点

    最后加上文字（可以用Ai的路径文字，加内阴影得到。当然我是扣出来的……），画上阴影。大功告成~

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