摘要：邵钢自幼学习绘画，入行至今已有22年的时间，从业期间积累了大量的纹身经验，再结合他自身的绘画基础，如今已创作出众多精美的纹身艺术作品。与此同时，他也和国内外众多知名纹身艺术家不间断的进行技术和文化上的沟通交流，相互分享经验、学习新的技术和理念，并相互激发创作灵感。对邵钢而言，纹身艺术是一种生活态度，是血液中的一部分，将纹身艺术之美展现的淋漓尽致是他的毕生追求。

关键词：纹身；现代意义；艺术之美；自由；

罗丹说过:“人体是最美的艺术品”，其实对于本来就已经很美丽的人体进行全身或者局部的纹身(彩绘或者刺纹)，让身体带点野性，带点另类，在狂野中显出柔和，在粗旷中带一份神秘，会更彰显出人体自身另一份触目的美丽。

当然，这里说的“美”，不是以往那种粗劣的“刺青”，而是现代美丽精致的彩绘图案。社会在进步，人的自我意识也在提高，纹身作为一种对自身存在的认定，呈现的是艺术之美，是纹身者自在无拘的表现，一种热爱者的自信。目前在西欧国家、日本，包括中国的深圳、上海、广州及港澳台等大城市，纹身已逐渐被大众所接受。而邵钢作为中国知名纹身艺术家，在行业中更是享有盛名。

1.醉心艺术 追求卓越

纹身艺术是一种传递情感和故事的方式。每一个纹身都有其背后的意义和故事。1999年邵钢初次接触到纹身艺术被这种身体上的艺术深深吸引。他人生的第一个纹身是给母亲扎的蝴蝶型图案。当时母亲挡不住儿子热情和执拗，又担心他惹祸上身，就让儿子在身上练手。得到母亲的认同后，邵钢更加坚定了做纹身艺术的决心。2000年在武汉开了自己第一个纹身店叫肉铺刺青，名字里透着一股大俗即大雅的劲儿。

由于当时中国的纹身行业正处于萌芽阶段，对于纹身的信息比较匮乏，在人皮模具还没有出现的时候，用眼睛看，是当时唯一可以提高自己纹身技术的办法。师傅的每一个程序，每一步手法的演示，都显得尤为的重要和珍贵。邵钢也逐渐意识到如果想在纹身技术上有更多的提升必须开阔眼界。因此他毅然决然的选择停店，前往香港开启了长达2年的驻店工作。在驻店期间他接触到了来自世界各地的纹身师，通过与他们进行交流和学习，邵钢的纹身技术不断提高，对纹身这一艺术形式也有了更深的理解和认知。

终于在30岁那年，邵钢将店铺迁往上海，以母亲提议的“针藏”作为刺青店名字：“针”代表着纹身，而同时邵钢对藏传教义情有独钟，店名又与“珍藏”谐音，上海针藏刺青由此得名。

自纹身店开始运营以来，邵钢以精益求精为服务信条，从顾客的理念和意愿中提取灵感，设计出个性化、精美绝伦的定制纹身。无论是传统文化风格、写实风格还是超现实风格，他都能以精湛的技艺和独特的艺术眼光将之呈现在顾客的皮肤上，将每一位顾客的纹身愿望转化为独特的艺术作品。随着时间的推移，邵钢和他的上海针藏刺青店在行业中的声誉不断扩大。不仅因为出色的艺术作品而受到客户的喜爱，还因为严格的卫生标准和专业的服务而获得了良好的口碑。无论新老顾客，每个人都能感受到店内温暖而友好的氛围，让他们在纹身过程中感到舒适和放心，这也吸引着越来越多的纹身爱好者前来寻找独特的纹身艺术体验。

2.迁思回虑 成就斐然

艺术对于许多人而言是生活锦缎上的一朵花，增损无碍。而对于另一些人却是人生航旅中的那叶舟，缺不得。席勒说自由的人才能从事艺术创作，从事艺术创作的人才是自由的。对于大多数人来说，他们是“自由”的，并且在“自由”地追求着他们认为的幸福生活，即便这种生活是那么的整齐划一。只有拥有了自由心灵的人，才能感受到这种自由的苍白和虚幻，才能具备“高尚的冲动”。

邵钢认为纹身艺术也是如此，纹身艺术的现代意义与自由之间存在着紧密的联系。在过去，纹身可能被打上叛逆的标签，被认为是一种不受社会认可的行为。但在现代社会，随着观念的改变和逐渐开放的文化环境，人们越来越多地接受和尊重个体的选择和表达。通过纹身，人们可以超越传统的美学标准和社会的期望，在身体上留下真实的痕迹，展示个人内心世界、价值观或借此表达情感。

作为中国当代纹身艺术中的精英代表，在邵钢的身上，我们可以看到一代人的国际视野、独立思考和进取精神。2015年他成为亚洲首位获得纹身大师Guy Aitchison合作邀请的中国纹身师。Guy Aitchison是Bio-organic纹身风格的创始人，世界纹身界的传奇人物，这次的纹身合作不仅仅代表着国际纹身文化的交流与融合，同时也标志着中国纹身师的国际影响力正在逐步提升。同时，邵钢出任了美国顶级手工纹身机品牌Neotat中国区代言人，也是第一位Neotat为其定制纹身机的中国艺术家。

3.因为热爱 所以执着

“每一份职业都不分好坏，重要的是你面对这个职业的态度，家长的反对从根本意义上来说是担心你只是一时兴起，而不是严肃正面的对待，如果你真诚的表达你对纹身的观点，并且坚持去热爱，我想任何家长都不会阻拦的，我就是这样过来的。”邵钢的从业历程看起来很酷，但是他的酷却延伸出了一种严肃的创作态度。

邵钢深信纹身是一门严肃的艺术，一门需要沉静刻苦钻研和耐心练就的艺术。“我已经数不清自己做过多少纹身作品了，唯一不变的是，我会把作品设计到极致。纹身师需要对自己严格要求，你需要去涉猎艺术、设计、哲学甚至是社会学；你需要提高自身的艺术修养，用自己的艺术感染力去说话；对待世界上最昂贵的画纸，你需要拿出完美的作品，才能配得上客人对纹身师的信任。这是艺术工作者应该有的创作态度，我也是这么要求我每一个学生的。”

邵钢的经历是中国纹身艺术发展历程中的重要一页，他用自己的才华和创造力，为纹身艺术续写了一段辉煌的篇章。他的坚持和热爱向长辈证明了纹身行业并不只是一时兴起的潮流，而是一门值得被认真对待的艺术形式。他的成功经历也为那些有纹身梦想但受阻的初学者提供了坚定的信念和鼓舞。可以说，邵钢用自己的创作向大众展示了纹身行业的艺术美感和发展潜力，为纹身艺术树立了崭新的标杆。