2024年6月14日，艺术家张璇的个展《空气的颜色》于新加坡ARTS HOUSE顺利开幕，本次展览呈现了艺术家张璇近4年创作的重要作品。空气的颜色系列作品以全新的视角，以创作幻象的形式摧毁幻象。

艺术家张璇在开幕现场致辞

开幕现场

开幕现场

开幕现场

展览现场

作品现场

【策展人文章】

空气的颜色

文/王麟

空气是什么颜色的？艺术家张璇的新作在提问。我们所能想象并回答出来的答案似乎都不仅仅与空气相关。是的，一旦我们展开对这个问题的思索，似乎就落入了艺术家设定好的圈套。在视觉上，我们几乎看不到一种颜色它真正的样子，更不用说带有颜色的空气了。

经历新冠病毒席卷全球的攻击，全人类处在了一个崭新的阶段。每一个个体对生命、生活都会有不同的新体悟，对于出身于医学世家的张璇而言，则有着更深的感触。从2021年开始，张璇的艺术创作从情绪张力极强的关于人体的表现主义绘画向着更为内敛、带有哲思的抽象绘画形态进行演变。

佛陀，2021年4月7日，上海，小雨

那段时期的上海阴雨天令人感到压抑、无助且迷茫。张璇开始重新思考人生的意义，阅读佛教相关的书籍，以期借助佛祖的智慧看清眼前的迷障。也就是在这一时段，张璇开始创作当前一系列新的带有“极少主义”色彩的抽象绘画作品。“佛陀，2021年4月7日，上海，小雨”是张璇最开始的其中一件灰色作品的命名。艺术家认为绘画中的颜色与情绪、与环境都有着更深层次的关系。每一种颜色，每一个画面都是艺术家尝试去表达对于这个世界中某些事物、认知、情感的理解。

在艺术史中，艺术家对于色彩运用的尝试与实验从未停止。例如印象派的画家就不会直接将颜料调和出绿色，而是在画布上画下黄色跟蓝色的点状笔触，经由观众的眼睛将它们混色成为绿色的印象。又如野兽派的画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩如蓝、红、绿创造强烈的画面效果。与野兽派的视觉冲击相反，乔治·莫兰迪偏爱灰色的调子，以素朴的色彩创造出宁静而神秘的意味，以至于衍生出应用于设计、时尚界的莫兰迪色系。张璇的创作必然是建立在熟悉美术史脉络和各种色彩体系（蒙塞尔色彩体系、奥斯华德表色系）的基础之上的，但她的创作中并没有过多的依赖经典的色彩和理论，而更多的是围绕自己和周遭的人物、事件与社会环境，注重对自我的关照。张璇在美术史中汲取的是那些闪耀的艺术家们关于创作和生活的态度，而非成果。

“空气的色彩”——系列作品是张璇在2021-2024年之间，在南京、上海、伦敦、清迈不同地域完成的。我认为把这批带有“极少主义”表象的作品视为观念艺术也许更为恰当。在这个现实又魔幻，浮躁蠢动、快速消费的年代，张璇的创作给出的其实是一幅幅观念的肖像，是自己精神世界的投射。这一系列作品的画面中没有什么具体的东西，只是通过简单的色彩、形象构成去表达艺术家的思想，去传递一种纯粹的情感或情绪。其中最重要的是如何选择与呈现、看待并理解色彩的方式，由艺术家通过重新创造来赋予色彩的意义。罗斯科与抽象表现主义艺术家阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）曾在《纽约时报》上发布宣言：“……我们选用扁平的图形，因为它可以摧毁幻象，揭露真相。”我们真能够透过现象看到本质吗？对此，张璇是持怀疑态度的，所以最终她是以创作幻象的形式摧毁幻象。

楚门 2021年11月23日 伦敦 多云转阴

“楚门 2021年11月23日 伦敦 多云转阴“，“美丽新世界 2022年10月5日 伦敦 小雨转晴”，“虚空2023年3月23日 上海 小雨”，“ChatGPT 2023年5月24日 清迈 多云”，” TIKTOK 2024年3月5日 清迈 阴”,“BTC 2024年3月14日 清迈 晴”…… 从作品的命名上可以看出，艺术家在创作时的思考涵盖了文学与电影，美术史与科技，政治、娱乐与经济等方方面面。看到展签，观众如抓住稻草般，似乎找到了观看的路径，于此同时却发现目光被250目的涤纶丝网布所阻隔。这一层薄薄的纱调低了画面中色彩的鲜艳程度，却放大了艺术家创作的重要概念，即“色彩的相对性”。张璇认为创作中色彩与色彩之间的关系犹如人与人之间的关系。“固有色”、“对比色”、“环境色”，色彩与色彩之间是相互关联且相互影响的，在现代社会生活中，每个个体都不是孤立的，每个人在不同的结构中扮演不同的角色，人与人之间的交往与影响也是多层次多方面的。最终，观众所看到的颜色并非是真实的，而是现实的。真实的颜色是存在于各种彩色体系中以数字的形式精确地被描述的；而现实中的颜色是视觉效果与心理作用的叠加，它是随时间、光线以及每个人不同的视角和情绪变化的。因为人类的视觉记忆是非常短暂的，颜色会骗人，它总是相对的，观看者会从同一种颜色中读到多种不同的信息。这一层薄薄的纱同时笼罩的还有时间与记忆，它会迅速将观众拽住并把自己蒙在每个人所在特定时间的记忆与情绪之中。

TIKTOK 2024年3月5日 清迈 阴

最初，我们认为这是关于色彩的绘画，当我们在持续观看时，却发现色彩的外形轮廓通常占据主导地位。色彩变成次要的关注点，或者说是形状的附属品。张璇作品中每一个色块都充盈着精神的力量。我们只能在艺术家设置的连接与分隔之中去想象作品原本的颜色。严格意义上来讲，只有艺术家本人和极少数收藏者在对作品施加破坏后可以看到薄纱之后原本绘画的色彩，这也就对批评与阐释也造成了巨大的难度。当然，对于艺术作品的解读，从来就没有准确且唯一的答案，更不用说是抽象作品。所以我们不得不先让自己平静下来，在情境中思考每一幅画作；这情境是艺术家创造的，同时也是每位观众自我想象的。凝视，给予幻想与想象的力量。每一件作品都是艺术家对某种体验的描绘，但同时它也可以视作是每一位观众自己的体验；这些共同的或各异的情感体验，才是“空气的色彩”——系列作品的精神内核。敏感的观看者在这些色彩和图形中寻找共频，然后释放自己的内心，这样的魔法是由艺术家与观众共同施展的。

BTC 2024年3月14日 清迈 晴

抽象并不是一种只发生于艺术领域的现象，整个现代社会及其生产方式都趋向于抽象。特别是在人工智能高速发展以及加密货币和区块链、元宇宙爆火的今天，抽象的“观念”与“共识”在当代艺术与经济体系中都越来越成为关键性词汇。

当我们在网络中看到作品图片及其注释时，作品其实已经抽象化为信息。因为它变成“图像”以特定的视角呈现，这种特定的视角选择已经引导了我们的联想。网络中传播的图像已经被二次蒙上了一层电子纱幔。因此，每一次屏幕之间的传播都是我们把作品与想象的形象混合在一起，但并非所有都应该被盲目地相信。文字可描述的是人们已经理解或便于理解的东西，那些需要突破阻碍的，值得期待的新东西，需要藉由艺术的目光在现实世界中被凝视和想象。

“空气的色彩”系列作品中，没有任何颜色是主导色，所有色彩都是相对的、平等的。漫步在展览现场，在这些与颜色有关的观念作品中，你会寻找到你所偏爱的，每个人都有各自不同的理由。然而，随着时间的涌动，你的喜好不会永远不变，你的偏见亦然…… 犹如生活如何影响作品，作品就会如何影响生活……

空气的颜色——张璇个展

空气的颜色——张璇个展

THE COLOR OF THE AIR

——Solo Exhibition by Zhang Xuan

2024.6.14-6.24

开幕 | Opening

2024.6.14

策展人 | Curator

王麟 | Wang Lin

地点 | Avenue

THE ARTS HOUSE Gallery II Singapore

张璇，1990年生于江苏南京，现工作生活于上海/伦敦。2012年毕业于韩国全北国立大学，并先后游学于新加坡南洋艺术学院，伦敦艺术大学。

艺术家张璇近期的创作正在从情绪张力极强的表现主义向更为内敛的抽象绘画形态进行演变。张璇通过抽象绘画的创作去表达新冠之后某一时刻的情绪和情感，有些是个人的，有些则是人类共通的。空气是什么颜色的？张璇的新作在提问。艺术家在看到这个世界的多样性之后，以东西方融合的视角，结合自身的感受去表达人与人之间，人类与自然之间更深层次的情感。

她近期的个展包括：空气的颜色（THE ARTS HOUSE，新加坡，2024），转变与过渡（MOS，泰国清迈，2023），璇Spinning,swirlin（梵高故居，英国伦敦，2022），镜子，红书与光（喜马拉雅美术馆，中国上海，2020）等。