自由表达，尽展个性思考

设计演绎，叙说她的故事

MillerKnoll致敬女性力量

与你，共创美好的世界

在设计的领域中，女性以多面风格延伸自我，自由表达展现独立思考，用包容力量拥抱多元，以大胆革新不被定义，用个性姿态探索生活美学。她们，MillerKnoll旗下品牌的女性合作设计师们，不仅设计家具，更在探索世界的同时，用设计开启了全新的视角，讲述着关于创新、美学和功能性的故事。

Ray Eames

多面风格 自我延伸

被誉为20世纪最有影响力的设计师之一，Ray Eames的设计旅程，是从画布到家具的一次深刻转变。1912年，她出生于加利福尼亚，原本沉浸在抽象绘画的世界中，曼哈顿的艺术氛围孕育了她独特的视觉语言。这段艺术探索之旅，为她日后的设计哲学奠定了基石。

△ Ray Eames早期个人画作

与丈夫Charles Eames的相遇，是两种思考方式的融合。Charles以技术和生产为出发点，而Ray则从形式、空间与审美角度出发，二人的合作超越了简单的设计，而是将产品视为解决结构、功能与美学等多重问题的综合体。Charles &Ray Eames以卓越的设计，至今已有近百件他们的作品被各大博物馆所永久典藏。

△ Charles & Ray Eames共同设计的家

在与MillerKnoll旗下品牌Herman Miller的合作中，Ray的多面风格得到了完美呈现。Eames Lounge Chair不仅是她设计哲学的集大成者，更是对舒适与美学并重理念的致

敬。这款椅子的设计考虑到了人体的每一个曲线，上翘15°的角度精心计算以分配人体重量，确保了坐着的每一个人都能体验到最佳的舒适度。

△ Charles & Ray Eames X Herman Miller

Eames Lounge Chair

Ray Eames通过她的作品，展现了设计师的多重身份——一个画家、一个思考者、一个生活的探索者。她的每一次自我延伸，都是对生活美学的深刻探索，而这种探索，也正是多面风格的最佳诠释。

Florence Knoll

大胆革新 不被定义

上世纪40年代之前，几乎所有的大公司高管都认为自己的办公室应该有个淡绿色的墙面背景和一张又大又笨的办公桌，直到Florence Knoll Bassett的出现。

Florence Knoll Bassett不仅是家具设计大师，更是现代开放式办公室的先驱。作为Knoll家具品牌发展背后的推动力，以及公司开创性规划部门的创始人，Florence Knoll Bassett被认为是20世纪设计中最具影响力的人物之一。

Florence Knoll Bassett对工作场所的设计进行了革命性的变革，同时重新定义了战后及以后的现代性概念。作为一名天才设计师，她对色彩、形式和空间有着敏锐的眼光，并有着钢铁般的决心，这一点在她的名言“永不妥协”中得到了总结。她的开放式「Knoll look」室内设计方案，改变了美国公司的办公环境，最终也影响了当今办公室的设计风格。

Florence Knoll Bassett设计于 1954 年的 Florence Knoll Sofa是连接了传统与现代的符号，合理的比例与尺度令它在大小空间中都不违和，舒适度与灵活并存，在亲切与高雅之间游刃有余。

△ Florence Knoll Bassett X Knoll

Florence Knoll Sofa

Nicole Marion

自由表达 开放视界

在加拿大温尼伯的一间明亮工作室内，Nicole Marion静静地站立，眼前铺陈的，是她灵感设计的结晶——Percy Chair。这不仅仅是一把椅子，它是Nicole向世界发出的一份大胆宣言，一次对自由表达的深刻追求。从细腻的建筑学习到家具设计的跨界探索，她的职业旅程见证了对个性思考和创新精神的不懈探索。

在与MillerKnoll旗下品牌 NaughtOne 合作设计的Percy Chair设计，Nicole打破了家具界的传统藩篱，用简洁的线条和大胆的色彩塑造了一种全新的对话方式。每一把椅子都不仅是坐具，而是她对设计自由和独立创造力的真实表达。

△ Nicole Marion  X NaughtOne

Percy Chair

受到1970年代家具的启发，特别是那些医生候诊室里简约的金属管椅，Nicole将这种简单而连续的线条美学融入到Percy Chair中，创造出既大胆又俏皮的设计。椅子的每一个细节，从结实的钢架到邀请人体验的舒适靠垫，都反映了她对功能、舒适与多样性的深刻理解。

Margrethe Odgaard

独立风格 多彩表达

在北欧设计界，Margrethe Odgaard如同一道彩虹，用她对色彩的独到理解和创新，为设计注入了新的活力。自2005年，Odgaard从丹麦皇家美术学院毕业以来，她的足迹跨越了费城、巴黎，最终在2013年在哥本哈根设立了自己的设计工作室。

Odgaard对色彩的探索远不止于表面。她创立了自己的色彩系统The Popsicle Index，旨在通过一种富有感染力和复杂性的色彩指数，用自己独特的设计语言进行沟通。“我想创造一系列色调，它们能够直接吸引感官，并与身体成功地建立联系。”Odgaard的这一愿望，不仅展现了她对美的追求，更是她设计理念的真实写照。

Margrethe Odgaard与MillerKnoll旗下品牌Muuto的合作设计了Ply Rug，是她设计理念的完美体现。在这件作品中，Odgaard探索了纹理和色彩的无限可能性，用简约却富有表达力的设计语言，讲述了一个关于自然美学和手工艺的故事。

△ Margrethe Odgaard X Muuto

Ply Rug

Ana Kraš

张扬个性 率真而为

Ana Kraš ，一名来自塞尔维亚的家具设计师、摄影师、时装设计师及模特，曾被 Vogue 评为“It Girl”的 Ana ，独特思维萌芽于基因中的艺术细胞，塑造了出众的性感与美丽。她出色的审美与作品，在各大展览中成为备受欢迎的新生代女性设计师。

在她的工作室中，高度采光与开放空间，让她在发挥创意时更灵活，更专注。在创作 Bonbon 时，色彩缤纷的棉线与琳琅满目的灯具堆满桌台，沉浸于其中的 Ana 挥散出迷人的魅力。

丰富色彩与传统手工，是 Ana 创作的关键词。她与MillerKnoll旗下品牌HAY合作设计的 Bonbon 吊灯便充分展现了她的性格。通过喜爱手工艺，和对传统工艺的执着，反映出她希望作品能够更真实有温度，贴近生活。

△ Ana Kraš X HAY

Bonbon Lamp

Ana Kraš说：“每个家不都是一种即兴创作吗？它反映了我们目前的状态与生活方式，与我们一起变化和发展。时刻的即兴创作，是一件美好的事情。如果不这么做，那么我们将停滞不前。为生活中更多的即兴创作欢呼吧！”

MillerKnoll致敬每一位女性设计师

她们用独特的设计语言去探索自我

展现个性，拥抱多元，定义未来

她们的故事，不仅关于设计

更是重新定义了自我和生活