01 前言
灯火通明的城市，慢生活的回归
骑楼、城中村、三号线、珠江新城、得闲饮茶……这些词汇组成了很多人的“广州生活”。广州是一座神奇的城市，是千年的历史古城，也是如今大湾区互联的重要枢纽，深刻受到岭南文化的烙印，又得益于海上丝绸之路，风气自由而开放。
古老与未来、传统与现代、繁华与闲适，这些看似矛盾的气质，却在这里和谐共融。也正是这样复杂的城市底色，给了本合致现（设计机构）不一样的灵感与悸动。
想在一线城市立足，快节奏的工作状态、效率至上的业绩要求、尽善尽美的作品呈现、灯火通明的夜晚，早已成为本合致现的日常。但是设计是感性的，需要慢生活的回归。
为此，本合致现在广州西部的商圈里，特地打造了一个全新的办公空间「平衡共合」，作为团队的灵感居所。
这个230平方米的空间中，本合致现设计团队巧妙完成了有关设计理念的深刻构建，通过独特场景叙事，赋予办公空间以生活体验与美学造诣的双重意义，以平衡美学为主题，一场人与生活、人与空间、人与设计之间的设计实践正徐徐展开。
02 空间
平衡，写在建筑上无言的诗
“以合理规划的空间，探索人类生活中普遍性的平衡与艺术之美。”
基于工作场所的特殊性，办公室的设计总是指向极致纯粹与克制，以保证商业的正常运营；同时，本合致现也希望为团队成员带来温暖与人文关怀，触发艺术与美的灵感——这种运营与生活的平衡、对美学和情感的认同，正是「平衡共合」的设计关键。
建构——点线面的自由组合
推门入室，「平衡共合」打破了传统的“格子间”设计，反其道向到访者敞开了空间。
高挑空的设计，让视觉延伸的同时，也带来了立体360°的无死角工作空间，人和人之间的交流没有界限的阻隔，带来了无边际交流的舒适与自在，更容易激发无限的创意灵感。
同时，设计师也没有刻意忽略建筑本身的构造，而是把空间原有的梁与柱，想象为速写画里粗细长短各不相同的线条，依照对活动场所的不同构想，恰好形成不同的高度分区。
这样的设计，巧妙隐去了建筑的桎梏，空间的层次感扑面而来，不但使整体格局相融互通，还契合了不同场景的独立和隐私需求。
混凝土和梁柱给人的感觉一直是“重”和“静态”的，怎么让整个空间动起来？本合致现引入了一个传统的设计元素：榫卯。
设计师刘喆在空间的中空区域，以11根尺寸各异的木方进行组合，利用平衡力学，榫为凸，卯为凹，二者镶嵌，相互支撑，组成整体。
除了致敬国粹之美，榫卯结构还参考了近代荷兰风格派奠基人里特维德的“红蓝椅”的设计风格，以简洁的色彩线条，营造了统一和谐的外观呈现。
糅合数学、美学和哲学智慧，在这个空间里，横与竖，直与曲，方与圆、时尚与传统之间各个元素达到了巧妙的平衡。
分区——当茶遇到咖啡，年轻的灵魂
大尺度的横向开放式动线，恰到好处的挑空设计，制造了一个开阔的场地，怎么留住人们的脚步？充满现代工业风格的咖啡吧台给出了答案。
新一代年轻人离不开午后香浓的Caffè Americano，尤其是以忙碌著称的设计师们。从繁忙的案头工作中抽身，插上咖啡机的电源，磨豆，萃取，蒸馏，控温，在既严谨又感性的工序中，设计师释放了灵魂的疲惫，也在悠悠咖啡香气中放空自己。
穿过空间中心的吧台，茶室就在一门之隔。通透的玻璃，隔出宁静的一隅空间，隔不住阵阵岩茶的清香。
木质的长桌，古朴的扶手椅，还有插瓶里生机勃勃的绿植，传递着和、静、怡、真的氛围，或可安静思考，或可会客谈事。
立体打造多维度空间，并不囿于办公或者社交空间，还有对角落、走廊和楼梯的设计。
在空间的边边角角处，设计师开辟了一个身心放松的空间，沙发正对着窗外的风景，阳光洒下清辉，楼梯向上延展，形态各异椅子和波普风格装饰画随处可见……
中与西，新与旧之间的碰撞，不再是对立，而是包容。无论是并肩多年的同伴，还是素昧平生的陌生人，都可以在这份包容下和谐共处。
色彩——Less is More
梵高曾经说过：“没有不好的色彩，只有不好的搭配”。
以绿色、白色、灰色、深棕色为主色调，色彩各异的组合，从整体的干净利落到细节处的点睛之笔，也成为了「平衡共合」开放共享空间层次的有机补充。
白色的地面与深灰色的梁柱，构成了自带高级感的底色，而深棕色和绿色的低调存在，又为空间带来亮眼之处。
如果人长时间待在以纯白、冷灰为主导的室内，会希望寻找的是更温暖的色调。深棕色和绿色能让空间适当转暖，再与木材色调、天然纤维搭配，更加凸显自然氛围。
但整个空间的色彩比例以及搭配远不止于此，设计师还利用不同软装、灯具的色彩点缀，引入阳光，置入几盆高矮不一的绿植，制造出跳跃的色彩层次感。
这样的空间不是一个簇新、空洞的工作场所，而是有感染力和表现力的个性居所。
03 延伸
时间和空间的游戏，设计的包容性
一切皆设计，GNOC本合致现创始人刘喆始终坚信“回归本源，平衡共合”的理念——平衡生活中各种没有交集的场景，融合在同一个空间，强调设计的包容性。
何谓设计包容性？就是在空间的各种可能性，找到融合的平衡点，让空间更有可持续的变化。
在已知的空间与建筑条件下，设计师有序地扩大了通透的玻璃面积。从早上到晚上，流动的光线在宽敞的空间内自由流动，在不同的时间节点塑造着空间的轮廓，推移时光的影像。斑驳的光影化作无声的游戏，在自然与建筑之间达至采光的平衡。
安藤忠雄说：“作为设计师，必须学会用物质形态去表达思想。”「平衡共合」的空间恰如其分地体现了这点。
抛弃多余、过度的装饰，只把高低错落的家具陈设，安放在合适的位置，当人们开始办公、聊天、发呆、阅读，无论是躺着、坐着、站着，都能找到自己最舒服的位置，恰到好处地体现了生活的惬意。
在讲究空间高度利用的当下，本合致现的设计团队不再拘泥于传统的设计方式，而是将创意与功能主义相结合，融入到「平衡共合」设计中，让这个原本单调的办公场所，从建筑的载体，转为对文化与生活的解构和重组，呈现出多样的形式和变化，从自然材质与细腻工艺、新与旧，复刻与时尚等多维度，进行创新思维融合。
阿兰·德波顿在《幸福的建筑》中写到：“当我们称赞一幢房子美时，我们其实是在说，我们喜欢这幢房子向我们暗示出的生活方式。”从这个层面上看，「平衡共合」不仅是一个办公场所，还是人与生活共鸣的发生地。
项目名称：平衡共合（致现）
设计风格： 极简
建筑面积：230平方
项目地点：广州-海珠区
主创设计师：刘喆，何碧莹
设计团队：何碧莹，黎桂雄
软装设计：何碧莹，黎桂雄
设计时间：2021.05.17
完工时间：2021.08.20
空间摄影：不二山人
刘喆 | 创始人 / 设计总监
40 UNDER 40 设计杰出青年
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CBDA 中国建筑装饰协会设计奖 酒店空间银奖
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