设计在人类的进化和发展中担负着无可替代的作用，这一点作为设计圈子内外的共识早已毋庸置疑，然而，自近现代社会以来，随着“科学”和“技术”之间的联系越来越紧密，与设计之间原本就保持着紧密联系的“技术”作为一个中间介质，在“科学”和“设计”之间搭建了一个快速且宽广的通道，这一通道的出现，对于科学来讲，是实现了理论快速、广泛而现实的转化，“科学造福于人”不再是仅仅局限于思维层面的幻象，科学价值的广延性得到了前所未有的实现；对于设计来讲，则是实现了几个部分的突破和飞跃：首先，是与设计相关的“技术”实现了从“窄”向“

余秉楠先生是我国著名的书籍设计和平面设计家，1962年在德意志民主共和国莱比锡平面设计与书籍艺术大学获得硕士学位，曾任中央工艺美术学院书籍艺术系主任，作品曾获德意志民主共和国“最美的书”等诸多国内外奖项，1989年他因在书籍艺术教学、设计和理论方面的突出成就获得莱比锡市政府颁发的“谷登堡”奖，他作为莱比锡国际书籍艺术展览会国际评审委员会中国评委为中国“最美的书”走向国际起到了重要的推动作用，近日，本刊就“最美的书”的评选等与中国书籍设计发展相关的论题采访了余秉楠先生。

在“国际”和“民族”共同营造出中国设计所处的重要场域的当代，中国当代设计迎来了难得的发展机遇，同时也无可回避地面临着巨大的挑战，“全球化”“本土化”“世界性”“地域性”等概念既宣示着现实设计所处环境的复杂与多样，又同时成为设计实践与理论研究所不可或缺的基点。由此所连带产生的设计理论研究与设计实践认知方面的变化自然是前所未有的，尤其是“现代设计”在中国已经经历了三十多年的发展，期间的得与失虽然不间断地得到反思与纠正，但囿于“时间跨度”及“专业范畴”的局限，往往呈现出更多的“就事论事”的特点。

解建军认为“民族的就是国际的”这个观点很荒谬，解建军认为很多民族的文化都成不了国际的，只有一个民族本身是国际化的民族时，它的文化才能成国际的。解建军表示所谓“世界的”是有一个标准的，那就是第一要赢得世界范围的认可，第二不要为了赢得认可去赢得认可，因为如果这样可能就会失去尊严和自信。

凭借对时装设计的热情，他独自去巴黎深造;他追随过纪梵希等时尚界设计大师，积累了丰富的设计经验;他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。在一定程度上，他设计的服装是“东方遭遇西方”的结果，目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。

“那时候下海是很光彩很时髦的事，能够下海说明有点本事。来到印刷工业很发达的深圳，看到自己的设计被印刷出来是很令人兴奋的。”韩家英说，当时从西安跑到深圳做设计师，除了喜欢这个行业，还有个重要的原因是平面设计在深圳很火。那时候除设计师外的艺术家都很穷，所以许多搞艺术的都来深圳做平面设计。

把自己藏起来，为作者的文字去设计，让读者能够认认真真地去看书，不要被设计形式所干扰

跟艺术家一样，作品好是最重要的。也许你会有疑问说艺术跟设计是两回事，但我觉得如今设计跟艺术已经融合在一起了。现在中国最好的艺术家，他们的作品很多都有很浓烈的设计味道在里面。艺术家跨界跟品牌合作设计的例子越来越多，很多也取得了不俗的成绩，艺术家的观念在逐步改变，从高高在上到雅俗共赏。我认为这是一个好事。

胜井三雄是日本当代最具代表性的设计大师之一,他早在 1958年刚刚走出大学校门时就预言：“将来的设计师可以不用笔来画设计”。30年后，他的预言得到了证实,20世纪80年代，Gm苹果电脑公司特意把他请到美国，共同探讨用电脑进行设计。

中国的好设计有很多，但目前仍只在某一个小圈子里存活，国际上对中国有好设计这一点了解甚少，能够让世人看到中国本土的创意人出现在这些国际大奖上，我们倍感骄傲。所以拿奖既可以证明能力，也能让更多的人知道中国创意人在思考什么。