在设计方面，我想最重要的，是要摈弃掉，迎合大趋势的观念。也就是说，我们在进行设计的时候，不要考虑什么样的设计产品是会被社会所接受的。如果说我们一辈子追求这个的话，就很难创作出能够引领时代的作品。所以，我主张的是，不要过分在意外在的评价，而是要更多的去追求内心的部分，才能够设计出好的产品。

文化有其根基，设计也如此。设计站在艺术、技术、产业三个点上，最终以站在产业上为基础。一名合格优秀的设计师必须立足这三点，所以设计师必须是一个思想家和哲学家，不然很难产生好的设计。

。《首届广东书籍设计艺术双年展获奖作品集》收录了《广东书籍设计双年展》获奖作品,包括最佳作品奖(即金奖)10个,优秀奖90个;探索奖30个、印制奖10个;入选120件作品。

出生于1958年的原研哉是日本当代设计领域的知名代表。身为武藏野美术大学的教授，他还以艺术总监的身份服务无印良品（MUJI）超过10年，他还设计了长野冬季奥运开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计，并著有《设计中的设计》、《请偷走海报》等畅销设计类书籍。在“设计：为了爱犬”的上海站展览揭幕以后，他接受了来自《21世纪经济报道》的采访。

　　其实我想说的不是编辑越界做装帧，我是说我们需要一种融合，而不是跨界。出版社应该有一些说话算数的“编辑+设计装帧印艺”。现在是视像时代，照片图库非常丰富，设计软件威力无穷，卫星早上天了，印制书籍实在只是非常普通的技艺。我认为个中的关键在于品位。这好像是韦伯说的，在商品高度发达的民主社会，品位是最关键的。当然，品位偏偏又最不好说，如声如色，如影如响，不可言诠。

书也是实实在在的东西，它为什么实在?因为它是物质的，那么物质它会消失吗?它可能不会消失的，纸张的来源是自然，纸张它有形，成为我们生活当中必需品，纸张上面印刷的文字才成为信息载体，那么难道将来纸张上没有文字?不会吧，我们的商品我们的包装我们的广告，我们在墙面上所有粘贴的东西它都是纸面载体。所以有纸面载体存在人们还要去享受它，那我两张纸三张纸五张纸十张纸合在一起它就是书，以多面的纸张重叠，装订成一个纸载体就是书。那么只要它存在，人们就会去阅读，这是一个方面，物质的。

平面设计在整个市场上是很小的一个领域，因为我们是从事这个专业的必须很好的研究它，越琢磨越有意思。我们也不要过分夸大它的作用，必竟真正理解和认识它的人还不多，包括政府和企业。

设计与艺术的关系一直是设计和艺术这两个领域中极为关注的话题，它们涉及了两者的起源、在历史场域中的相互的关联以及各自在面向未来时的走向，是一个既古老又凸显现代、既传统又颇具时尚的话题。高兴博士作为多年来潜心于设计基础理论研究并取得较为显著成果的著名学者，同时也作为一个颇具专业水准的实力派画家，“设计”与“艺术”一直是他专业研究与现实实践的重要内容，有关这两者的相关思考理所当然地也成为高兴博士日常的重要思考内容。

“设计是什么？”这是原研哉长时间追问的命题，他曾提出“日常设计”的理念，带动了设计关注“日常”的走向，“创意可以来自看似平凡的生活，怎样在我们自己的 日常生活中去发现和提取一些意识，并把这种意识融入到设计当中去，让它形成一个体系、一个线索，最终把它落地，这是很重要的一件事情。”原研哉温和地笑着 说。

设计与人类实践之间，存在着太多的重合，以致于我们会时常忘记这两者之间的历史渊源和发展过程中的紧密联系，认为人类实践就是一个集合了人类各种实践行为的总称。