当我请先生签名时，先生身边的学生、上海视觉设计学院陈嵘老师立刻递上了两支不同颜色的水笔：“这是老师最近的风格”。

    4月30日，出现在“发现上海”上海亚洲平面设计双年展上的胜井三雄无疑是众多明星嘉宾中尤其受人尊敬的一位。作为日本视觉设计的棋手，胜井先生被称为利用印刷术、电脑等技术手段进行平面设计表现的日本第一人。“传统若变成里程碑就和死了一样，感动人心永远比技术的领先重要”。胜井先生如是说。

    胜井三雄是日本当代最具代表性的设计大师之一,他早在 1958年刚刚走出大学校门时就预言：“将来的设计师可以不用笔来画设计”。30年后，他的预言得到了证实,20世纪80年代，Gm苹果电脑公司特意把他请到美国，共同探讨用电脑进行设计。

    胜井三雄致力于与计算机技术的结合，创作出一批色彩强烈，个人风格突出的作品，充分利用了电子技术并有机地渗透到他的设计表现之中，借助形态，图象构成以及蒙太奇加工等特有手段，使时间和空间上本来相互无缘的要素彼此交锋，由此产生新的时间和空间。评论圈认为，他之所以有这样的成就，关键在于他能根据时代的变迁，及时地变更自己的设计思维、立场和手段。

    技术日新月异的今天，设计师是否会面临被技术统治的尴尬境地？以下是胜井先生的回答。

    瑶：先生是设计界的技术先锋，您觉得将来技术在设计中的作用会否无限制地放大？

    胜井：电脑的发明和人本身分不开。虽然今日世界科技已经非常强势，但能令技术呈现出打动人的效果部分的还是使用者的情感植入。手工也永远有其不可替代的魅力，比如手写的字迹。如果一味重复地使用技术手段，只会让作品变得机械。目前要追求的突破是，如何让电脑更接近人的表现。

    瑶：设计受商业驱动，当设计受到客户、大众审美的牵制时，设计师会如何面对？

    胜井：商业的目的也是要打动人。如何能打动人心，必须要有美感。因此，设计从根本上来说，是一种沟通的方法，是人和人沟通的工具。好的设计师能完美沟通商业与人心。　　

    瑶：中国和日本都是有悠久的东方审美传统的国家，您如何看待传统在设计中的应用和传承？

    胜井：传统不是用来原封不动地保存的。如果传统只是作为一种里程碑，也就如同死了一样。在不断发展的过程中，才能确立新的传统。传统的价值在于其能被应用于另一件事物上，并转化成一种新的东西。

    瑶：听说您这次来上海去了1933，印象如何？

    胜井：非常震撼，当看到1933这样的建筑被发现了，并且被使用了。我100％赞成将这样的建筑原封不动地保留和运用。从某种意义上讲，我们很难再建造出这样令人感动的建筑，不是因为技术问题，而是建筑能带给进入的人的一种直指人心的感悟。有历史的建筑会让人有创作的欲望。

    当我看见那些不加修饰的外墙时，我觉得这才是真正的素颜的美。

    瑶：近年来，日本的设计圈有改变吗？

    胜井：如同刚才我们谈到的建筑和人的关系，好的建筑能让人有冲动和感动。之前，日本的设计也比较商业化，现在则更关注人的本身。设计不光是造型问题，更要关注人类生活，不能纠结于过去，除了解决当下的问题外，更要将目光看远，探讨未来的生活。

    设计的原点是要考虑未来的东西，这也是设计师个人的原点所在。

    瑶：所以设计必须解决社会问题。

    胜井：对。

    瑶：您的设计理念是什么？

    胜井：兆。我的设计要预示未来，引导未来。

    胜井三雄先生部分设计作品欣赏

 

胜井三雄签名

■ 爱——色与光的世界。为纪念二〇〇一年三月十一日的日本东北大震灾而作

■ 纪念写乐诞辰两百周年。一九九五年受日本朝日新闻社邀请所做。写乐指东洲斋写乐，是日本江户时期著名的浮世绘绘画师，在一七九四年五月起的十个月时间里创作了一百四十五幅作品后，忽然销声匿迹。被誉为最具神秘色彩的浮世绘画师。

■ 华。一九九三年受日本最大的字体公司委托所做企业形象海报。以“华”字为主题，与中文含义相近还通假“花”字。是胜井先生早期代表作

■ 逸——色与光的世界。我、二〇一一年受亚洲文化艺术发展协会邀请所做，并参展“妙法自然”主题展

 

    吴南瑶/文　陈嵘／图片提供