钱君匋（1906-1998）一生共设计了四千多种书刊，数量之多，同辈设计师难望其项背。早期作品与陶元庆相似，后渐渐吸纳日本的图案风格，又借鉴欧洲未来主义、立体主义和构成主义的艺术手段，再融合中国画、书法、篆刻的精华，终于形成自己的设计语言。他在二、三十年代的设计，呈现出令人惊讶的多元面貌，一方面隐含着中国传统视觉文化的血脉，含蓄、隽永、简炼、大方；另一方面又深得五四新文化的滋润，与国际最新潮流共呼吸，构图、用色、造型不循常规，新意念层出不穷，即使与同时期的西方书刊设计相比，水平亦不遑多让。从这些设计中，人们能感受到中西文化的激荡和转化，感受到上海这个现代都市资讯流通的活跃，更感受到一个设计师在大时代中澎湃汹涌的激情。解放后，钱的设计趋向洁净、工整的极简主义（Minimalism）风格，线条精致、用色典雅，达到一种老而弥坚、澄明开朗的境界。

早期的书刊设计不是由作家亲自动手，就是由画家客串，钱君匋可以说是第一个专业的书刊设计师。他对几何图形的开发运用，对图案字体的大胆创造，以及对构成的重视，使书刊封面开始脱离书法题签或装饰画的简单形态而成为现代意义上的设计。尽管他同时拥有其他多种身份，例如音乐家、诗人、散文家、书法家、国画家、篆刻家、文物鉴藏家、出版家等，但却没有因涉猎广泛而影响他在设计方面的专业性。相反，他的设计不露痕迹地把各种艺术兼收并蓄，从而呈现出博大精深的气象。在二十世纪的百年艺术史中，钱君匋是少有的、集多项成就于一身的大师之一。

陶元庆的影响

《文艺与性爱》、《两条血痕》使用赭红、靛蓝、浅蓝、纯黑形成强烈色彩对比，《半农淡影》使用圆形来囊括花草图案和书名，《秋蝉》的造型拿捏在似与不似之间，显然受到陶元庆《故乡》、《苦闷的象征》等设计的影响。这四本书都是钱君匋1927年初到开明书店时的作品，虽处摸索阶段，但也很有个人想法：他将封面上的