下面是对翁子扬的采访，让我们一同体会翁子杨先生是如何运用绘画软件来呈现自己的个人风格!

　　问：您从什么时候开始使用绘画软件进行创作？常用Corel公司旗下的哪些软件？
　　答：我从2004年—2005年开始数字绘画的创作。常用的软件主要为Painter。

　　问：最初，您通过什么方式和渠道学习Corel的绘画软件？
　　答：手绘是所有绘画的基础，即使用Corel绘画软件创作也要建立在手绘基础上。对软件的学习，没有特别的渠道，就是多使用，多练习。

　　问：大家都很关注你的水墨插画风格，在保持个人绘画风格方面，您是如何利用好绘画软件的？
　　答：保持个人绘画风格很重要的两点，首先要清楚自己钟爱的东西，其次要了解现在已经有些怎样的绘画。从这两点出发，创作自己心里想的，并区别于其他人的，作品创作出来就会完全属于自己。绘画软件的利用决定于创作，但游刃有余的前提是熟悉软件的功能，并经常使用它，这样才能根据想要的画面效果在工具上进行各种变化。

　　问：结合您的水墨风格，谈谈Painter软件是否能准确将传统绘画表现手法融入到现代数字艺术的表现形式中？
　　答：Painter软件在很高程度上模拟了真实笔触触感。墨的深入浅出，厚薄浓淡都可以通过结合压感笔表现出来，Painter还提供了不同的笔锋，和纸纹，以便制造出不同的线条变化和水墨在不同纸纹上呈现的不同肌理。与其他绘画软件相比,Painter可以说是比较能充分体现我想要的画面效果的工具，最好的表现了传统绘画手法。

　　问：谈谈您对painter的哪些功能感兴趣？和大家分享一下您的使用体验吧！
　　答：Painter有其他软件无法替代的特点——对真实笔触的模仿。正因此，它才足以表达出我许多手绘的感觉。我对Painter的使用，主要集中在毛笔，其他的功能，因为创作风格和特点的关系，涉及的不会太多。效果笔触模拟出的油画效果，以及马赛克、克隆等功能是令人赞叹的。

　　问：在您多年的创作过程中，绘画软件扮演了怎样的一个角色？
　　答：正如上面所说，所有的创作必须建立在手绘基础上。绘画软件也好，画笔也好，是使用媒介的差别。创作不会变成对软件的依赖，而是从创作目的和风格上来决定，使用更适用的媒介，绘画软件是辅助我创作的一种媒介。

　　问：作为老师，您是如何引导学生用绘画软件进行创作？
　　答：学生的创作最关键在于兴趣，我通常会引导他们看许多不同的作品和了解新的艺术概念，这些作品都拥有独特艺术风格，艺术概念也是国际前沿的提法，这些都有助于他们开阔眼界，提升创作品味。工具的使用是在这个基础上顺其自然的发挥，他们可以自由利用自己喜欢的方法和效果，我们能做的事情就是引导，做引导要恰当，自己的年龄阶层和他们现在所处的环境不一样，可以适当的把绘画技巧教给他们;现在的观念变化很快，还要靠他们自己去尝试。

　　问：您觉得利用电脑及软件进行创作，给您本人以及国内的数字艺术领域发展带来了哪些影响？
　　答：数字绘画，是时代进步带来的不可避免的改变。这种改变是好还是坏，每个人都有自己的立场和观点，但他的出现肯定是不可阻止的。我更愿意积极的看问题，CG数字技术是未来发展的必然趋势!

　　我的作品得到大家的认识，是因为数字绘画，他对我来说意义非凡，但我不想因此被定位为所谓“数字绘画大师”。对绘画艺术的不断追求才是我的出发点和真正关心的!

　　问：如何掌握这些软件并且创作出优秀的作品，您有什么体会和Corel广大的用户分享？
　　答：想要创作出优秀的作品，只有一个途径，那就是多画。手绘和数字绘画都要常练习。除此之外，多读美学理论，多看优秀的绘画作品，从内在提升自己的艺术涵养，也十分重要。如此才能丰富创作的内容，才能由内而外的传达出内心的想法。

　　问：最近在做什么项目？并请简单介绍一下这个项目的情况。
　　答：在创作方面，最近在为全国美展做准备——《长恨歌》。同样还是传统文化题材，只是这一次使用了更多更复杂的创作手段，作品从数量、风格、内涵上，都比以往要宏大。仅仅从创作时间和强度上，她就是从未有过的尝试。我对她有信心。

　　问：最后，您希望Corel产品在哪方面有更好的表现？
　　答：希望软件的运行更加稳定，否则创作的过程出错又发现忘记保存，后果会很“可怕”!