他们的作品都有普遍性的力量

    
    在纽约图钉工作室回顾展开幕的当天下午，三位国外的嘉宾到场做了演讲。图钉工作室主要成员之一、73岁的保罗·戴维斯是首次来到中国，他配合图片介绍了参展作品的创作背景与作者风格。他的妻子、在纽约ADC艺术指导俱乐部任了14年执行总监的迈娜·戴维斯讲述了她从事艺术指导的经历。来自日本GGG画廊的馆长北沢永志为大家介绍了致力于平面设计展览的GGG画廊的历史、工作内容和对未来的展望。

    讲座之后，听众们抓住难得的机会，提出了许多问题。

    
    问：戴维斯先生，能不能分享一个您比较难忘的作品背后的创作故事？

    
    保罗·戴维斯：我印象最深刻，也最想跟大家分享的作品，就是我为一个客户做的第一幅作品《哈姆雷特》。之前我没有跟他进行过任何的合作，他跟我说：这个表演已经开始了，你去看看吧。我到台下看，并走到艺术指导的面前问他一个非常重要的问题：你觉得哈姆雷特是真疯还是假疯？之后我画了一个疯狂的哈姆雷特。但我把这个作品交到客户的面前时，他当面否定了我。

    
    后来我发现这个作品已经被印出来了，它们被挂到波士顿、华盛顿、纽约的每一个角落。这幅作品为戏院卖出了更多的票，我也与这个客户发展起了友谊，因为他跟别的客户不一样，他尝试改变自己。有很多客户都是以一种命令的方式让艺术家做作品，他们通常手握着各种各样的权力，让你必须服从他，但是这个人是懂艺术的，因为他会选择更好的作品，而不只是让艺术家听从他的吩咐。

    
    问：对于当代中国的平面设计你们有什么样的看法？

    
    北沢永志：在我们GGG画廊有做一个展，叫“TDC”，主要是从日本和海外收集年轻设计师的作品，然后拿出优秀的作品进行展览，其中有很多是中国的年轻设计师的作品，今年就有一位中国的年轻的女性设计师的作品获了奖，那位女性设计师的作品我看了之后特别震撼，我觉得她的水平已经远远超出了参赛的日本设计师，我觉得她的作品非常有活力，非常能感染人，这种力量是日本的设计界比较缺乏的东西，能有这样的有能力的中国设计师参加我们的比赛，我觉得非常荣幸，在此对这些年轻的设计师表示感谢，也希望各位以后有机会来参加我们的这个展览。

    问：作为专攻平面设计的专业画廊，GGG画廊怎么看今天的日本平面设计？

    
    北沢永志：在过去的25年里，GGG画廊作为专办平面设计展的画廊得到了大家的好评，但日本平面设计的未来并不是一片光明。2002~2003年间，到GGG观展的人数翻了一倍，这是因为电脑和网络的普及，广告、签名、网络设计、动漫、装潢、工业设计等平面设计的领域扩大了。其后的8年内，观众数量也在不断上升，但2009、2010以及今年的入场人数停滞不前。为什么呢？恐怕是因为日本平面设计的辉煌期（80年代）早已经过去了。

    
    在这20年里，电脑和网络的普及，让普通人也能自由运用电脑进行设计。使得原本是设计师的工作随着电脑的出现而不再神秘。设计的表达和质量出现平均化现象，原创性大大降低。数码革命的出现让平面设计界的威信大大削弱。因此，我们财团每个月召开展览的时候，都会探索专做平面设计的画廊的出路何在。最终的心得是用心做好每次展会，做出高质量的展会。我们希望日后举办的展会能够激发那些从事平面设计，或对平面设计感兴趣的人。夸张一点说，希望今后举办的展会，可以改变前来观看的人的一生。

    
    引进图钉工作室作品展的目的，就是希望年轻人观赏大师的杰作，他们的每件作品都有普遍性的力量，今天仍充满新意。那是电脑无论如何都表达不出来的。