技术引发色彩大发现

    
    这项至关重要的技术革新是柯达公司在二十世纪40年代末发明的一种胶卷改进技术，它通过在照片中再现以前只有在博物馆才能欣赏到的艺术作品的色彩改变了历史的发展进程。很快地，在书店、博物馆商店和画廊都可以买到印刷精美的德加和达菲作品的明信片，可以购买带画框的马蒂斯或奥古斯特·雷诺阿画作的翻印版，悬挂在家中的墙壁上。这是一场认知的革命。缤纷的色彩改变了人们和过去的联系。突然间回顾过去变成了一种乐观之源。怀旧变成了一场视觉的盛宴。

    
    当商人们忙于将画家名作变成大众消费品时，图钉工作室的成员们则最大程度地利用这笔图像信息财富，将之转变成一种全新的概念艺术形式。

    
    数十年后回头看他们的作品，人们仍然能感觉到他们对色彩发现的兴奋和激动。他们以一种幽默、风趣和令人愉快的恣意盗用昔日的经典名作，创造了一个集中体现二十世纪60年代青年文化的乐观向上精神的流派。他们创造了那个活泼年代最令人愉快和最有创意的惊喜之一。

    拼贴视觉，影响一代设计家

    
    通过出版系列小册子《图钉年鉴》（1957年更名《图钉平面设计》，这份试验性刊物逐渐发展成为美国平面设计新思想和新观念的论坛阵地和实验场所之一），他们的创作设计理念迅速传播开来，工作室发起了一场与严谨、理性的瑞士国际主义风格鲜明对应的观念形象设计风潮，成为新一代平面设计的中心。

    
    图钉工作室以其拼贴混合式的独特创作方法而著名，他们的创作灵感来源包括意大利文艺复兴时期的艺术作品、新艺术主义和装饰艺术运动、美国早期绘画、十九世纪木刻和木雕作品、俄罗斯构成主义、漫画以及十九世纪和二十世纪早期各种已经被人遗忘的印刷版式风格。“图钉”一词描述了他们的设计方法学。他们随意地收集视觉印象，就像是将图片、剪报和明信片钉在公告板上。他们的设计具有自由、活泼的特点，同时能够把自己的观念通过自由的方式组合成一体。这种自由、综合、统一的艺术风格被称为“图钉风格”，在世界各地被广泛流传和争相模仿，相当多的青年设计家在“图钉风格”的影响下成长起来，并且进一步发展了这种风格。

    
    “图钉风格”对平面设计形象的综合使用，把个人的艺术观念和平面设计结合的设计手段，特别是把图形和字体结合起来运用的方法，对整整一代的平面设计家都带来了很大影响，活跃了当时整个平面设计界。