在上海和纽约跨城生活的策展人马修-柏利塞维兹(Mathieu Borysevicz)，还顶着著名作家、艺术家、电影制作人、艺术顾问等多项头衔，他曾有过几段和女艺术家的罗曼史，每一段都历经损耗和磨难。“当艺术家谈及感情关系，他们就会有些特别的障碍——他们自身天然的对艺术的自我追求，艺术一般指的是一个人的情感表达，注意，是‘一个人’不是‘两个人’。”同时，如Jean Claude所言，“没有退休的，只有死亡的艺术家。”艺术随着艺术家一同回家享用晚餐，一起上床睡觉，在一年365天每天24小时不间断的艺术“工作”中，一段感情关系还有空间允许两位艺术家并存吗？

马修还记得，在林天苗和王功新这对艺术家夫妇位于北京宋庄的家做客的情景。参观完两人“王国”一样的房子后，筹划一场集聚中国现当代艺术界重量级艺术家夫妻的作品群展的想法，渐渐明晰。“他们的家是幢五六层的小楼，空间宽敞，设计中西合璧，称得上豪华。会客室挂了鸟笼，养着一池鱼，细节用心精致，像是《007》电影里看到的画面。工作室在地下两层，王功新做录像，有自己的摄影棚，两个人各有独属于自己的创作空间。”这对艺术家在彼此相对独立又共享的空间里起居和创作，生活本身已经为“艺术家之间的情感关系”这个课题贡献了一种可能性。

类似的展览在国内有过先例，2009 年，上海当代艺术馆曾办过“左手右手： 当代艺术中的伴侣”群展，汇聚了15对艺术家夫妻，实际上，策展人江梅和李旭就是一对夫妻。沪申画廊此次邀请的10对艺术家夫妻，和之前的展览完全没有重复。“只有两件作品以前展过，基本都是新创作的，像仇晓飞和胡晓媛、林明泓和海蒂两对还将在展览开幕前在现场创作，这对观众和我来说，都如同谜一样有吸引力。”马修说，通过一系列作品之间的对话，观众能更直接地感受到“爱与性”、“家庭生活”、“育儿共生”，及“合作与权力”等多个主题的对峙。

在作品《来自梦中的蠢作品与晚睡前的思考》里，仇晓飞和胡晓媛夫妇展开了对“共有空间和个体独立性”之间关系的讨论。作品以声音为主，仇晓飞用音频片段，讲述他梦境碎片里的个人记忆和潜意识，这些来自梦里的“作品”听起来不合逻辑，与胡晓媛在失眠的夜里抒发的严谨又形而上的手写体思考相互碰撞，却又毫无交互。“无论他们的关系在白天有多么密切，但两个人夜间各自独立的世界，证明他们最终拥有各自独立的精神。”马修评价说。

作品的声音装置旁边，胡晓媛贴出了自己失眠时思考记录的八九张手稿，里面有大段内容在探讨感情关系中的“妥协”，她说：“妥协可能会失去自己最清晰的个性。但什么才是自己最清晰的个性呢？我觉得因为磨合而产生的改变，本身就是自我个性的一部分，是个性的一种衍生和发展。磨合是人生存中很必要的一个过程。”而仇晓飞对此的补充是：“磨合会导致个性的消失这类看法，实际上把两人的关系想象成了一条路，但其实两个人并非在一座独木桥上你进我退，而应在一个空阔的广场，人往往是只往前看，看不到身后和左右，才会形成一条窄路。这是思路和视角的问题。”

《天堂们》也许是群展中最受争议的一幅作品。这幅摄影绘画作品由吴山专和英格携手合作，将圣经《创世纪》中亚当夏娃的神话再现。只不过，现代版的“亚当和夏娃”并非身处伊甸园，而是由艺术家夫妇献身出镜，出现在超市的蔬果货架区。英格出演的夏娃手持苹果，站姿模仿了丢勒经典素描中亚当和夏娃的站姿，身后赫然标出了“禁果”的零售价值。而亚当原本用来遮羞的无花果树叶子已脱落，画中男人对性的羞愧感甚至甚于女人。在这个现代版的“天堂”中，两人提出的现代迷思“买就是创造”完美地概括了这一作品。

图片热转印作品《我的垃圾邮件》，在“感情关系被消费社会绑架和劫持”这一相似的主题上走得更远。庄辉和旦儿提出“有药才有爱”的概念，他们认为，“在这个制度化、处处被设计的时代，爱与药变得不可割离，爱已被商业所劫持，性已成为一个医学问题。”作品的由来十分有趣，大约4年前，庄辉的电子邮箱开始频繁地收到“伟哥”的广告，广告每隔半个月变换一次图示，而且由不同的邮箱发来，任凭庄辉拒收加黑名单仍屡禁不绝。庄辉一度崩溃，“这些无处不在的广告其实在通过视觉的东西来改变我们的审美和习惯，一开始你也会反抗，但随着我们下一代的降生，人终究会渐渐习惯这种制度和氛围，以为假象就是真相。”

庄辉和旦儿于是把伟哥广告下载下来，用热转印技术印到丝绸布上，然后做旧处理成上世纪七八十年代酒吧里流行挂的上海滩老广告，为了突显广告里的英文标，两个人买来一大堆施华洛世奇的水晶小钻，一个一个贴在字体上营造奢华和做旧的反差效果。“我希望人们看到这幅作品能预测到我们的将来，而将来的人看了也能想象出我们今天所处的被设计的时代。”

“The Couple Show!”展出的艺术家夫妻的成对作品，大部分以迥异的风格夺人眼球。来自欧阳春和杨帆的一对绘画作品《野狗》和《春游》仿佛来自两个极端，“欧阳春的作品都是取景日常生活，然后进行相对简单的创作，他的画风和他的性格一致，都有天真和摇滚的成分，而杨帆把她的女性化特质发挥到了极致。两个人在一起，其实是小姐和流浪汉的搭配。” 马修说。

另一对装置作品《信以为真》和《喷泉》，艺术家王卫将家具元素从建筑模型扩大到真正家具的尺寸，制作了全套胶合板白漆的家具雕塑，家具本身的功能性被去除，暗示了现代家居生活如模具和公式一般千篇一律。他的太太何颖宜则用五彩的塑料盆、塑料凳、PVC管和水泵等日常生活中的常见材料，装饰出一个趣味喷泉，反映生活中丰富乐趣的可能性。“两个人的作品的对话像个梦，有超现实的意味，这和他们在家庭中相处的模式如出一辙，”马修说，“何颖宜在生活中很乐观，人也很好玩，像个大孩子，王卫常常是严肃安静的，两个人在性格上达成了很好的平衡和互补。”