2023年几何设计趋势：26个字母带你认识不一样的几何

几何元素历久弥新

26个字母带你认识不一样的几何

我们看过太多平面设计，归根结底，平面设计=图形设计。图形是设计的生命，没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形的精妙运用持续成就了无数经典设计。

我们试图打破泛泛而谈的作品集的局限，从艺术风格的源头开始解读，用A-Z26个字母，挖掘与分析背后所代表的26种出色的图形设计体验，带大家一同领略经典元素的后现代设计。

设计师：Marco Oggian

01/

静物展

设计师：朱珮华

设计师分别以水果、花卉和容器三种元素为主体，以不同的组合排列各种静物。其中，水果和花卉以规则几何形的表现形式呈现，容器则以具象的形态呈现，组合在一起共同呈现静物之美。

02/

German Haus

工作室：Rocket & Wink

Rocket & Wink为German Haus设计了一套新的企业形象。设计受到了包豪斯风格的影响，包豪斯风格不仅体现在Wunderbar小册子上，还应用到了横幅、传单、菜单、广告、海报和乐队演出的时间表上。

03/

海报设计

设计师：Subin Choi

这是推广2019年创新之旅（2019 Innovative Trip）的B计划海报：我们的相遇不是巧合。创新爱好者在这趟旅程中跨越了地区边界，互相分享灵感。这张海报生动地展示了当地旅行者在这趟旅程中的团结与成长。

"公众忧虑"项目是一门以人文学科为基础的公共艺术课程，青少年和其他市民在自己的“忧虑”下，以各种方式相遇，重塑对自己和对他人的视角。在该项目中，设计师设计了一些海报，宣传外部活动课程，这些活动包括“忧虑漫画”和“忧虑经纪”。因为这是一个由青少年主导的课程，设计师为此让整体基调更为明亮而丰满。设计师没有直接地设计出具体的形象，而是试图用圆形和曲线进行抽象的创作。

04/

Monroe Notebook

工作室：Monroe

笔记本是一种既简单又复杂的工具，也是一种既便利又贴心的礼物。这一理念开启了工作室极具创造性的创作——Monroe笔记本。工作室设计的笔记本非常便于使用，每个笔记本都有一个精心设计的封面，基于一系列几何模板由手工绘制。工作室通过Monroe笔记本，以一种巧妙的方式表达他们对于社区和设计的关心。

05/

Tudo é Tangente

工作室：Estudio Guayabo

Tudo é tangent（意为“一切皆为切线”）是一个由巴西贝洛奥里藏特的文化机构Memorial Minas Gerais Vale举办的艺术展。这场艺术展览汇集了11位艺术家的作品，他们各自与不同的流派和平台合作。为了点题，设计师将平面几何语汇定为展览的视觉基础，这些语汇包括数理化的表达和形式上的抽象。

06/

Pollen

工作室：PORTO ROCHA

07/

CareerTrackers Awards Cards

工作室：Studio Garbett

CareerTrackers是一个为澳大利亚当地大学生提供带薪实习机会的组织。这些卡片是CareerTrackers颁奖晚会中的一部分物料。设计师设计卡片的时候，将其设计为装饰性比较强的节目单，可以在颁奖宴会桌面上作装饰品用。

08/

Objects

设计师：Seamoon

这些作品很像简单干净的静物画，但实际上它们在诉说着作者的际遇——让人心碎的经历、遇见流浪猫的故事……

09/

Pence

工作室：立入禁止

成立于2009年的Pence是一家面向男性的生活方式集合店。Pence是英文Penny（便士）的复数，寓意积少成多。品牌视觉核心是Pence的首字母“P”。“P”的形态相对简单，却因其由圆弧和直线构成的结构为设计保留了充分的空间。基于此，设计师将主要设计元素设定为圆和方块，它们既是面设计中最简洁概括化的图形，也是字母“P”的构成部分。这些圆和方块被不断复制调整，最终形成了现在的视觉系统。该项目获得了TDC Tokyo提名奖。

10/

CFT Shop & Learn

工作室：NOT REAL

Credit For Teens（青少年信用卡）是一个教育青少年如何明智地使用信用卡的项目。工作室设计出一系列有趣的图形组合，最后将图形组合分拆再重组形成一系列设计，以此突出作品。几何图形与抢眼的色彩搭配让设计充满动感、玩味十足。

11/

香港中文大学（深圳）

艺术中心宣传册

工作室：out.o studio

香港中文大学（深圳）大学艺术中心，致力于拉近学生与文化艺术之间的距离，使文化艺术成为学生生活的一部分。封面为大学艺术中心的图形概括，以孵化器、对话筒的不同朝向来诠释艺术中心的多元化。内页以抽象图形轻松解读各种艺术活动分类。

12/

Kutsurogi no onboraato

设计师：Naoko Fukuoka

设计师想要在瓶身标签这个有限的空间中创作出让人印象深刻的设计，她最终利用三维立体打造出直接的视觉效果。这个设计提高了这款产品的销量，库存清空便不再销售。

13/

ARC

设计师：Xtian Miller

ARC是设计师发起的个人项目，设计师希望通过这样一个项目捕捉到世界各地建筑中的几何形，将欧几里得式的几何图形加工成为二维图案。该项目共计有25幅创作，全都以黑白海报的形式呈现。每一幅作品都标有灵感来源及详细信息，包括建筑物的名称、位置、建造年份和建筑师。

14/

林间宝石

设计师：姜龙豪

设计的灵感来源于杯子里如琥珀宝石般闪闪发亮的咖啡。咖啡果实在阳光与晨露下，犹如林间的宝石金光闪闪，设计师希望通过宝石的珍贵衬托特色咖啡的高端产品形象。咖啡的香气如宝石般优雅，设计师为此在设计中融入了极富质感的金属色以及宝石切面的元素，将咖啡打造成深林中温润有光的宝石。

15/

A Lesson in Texture & Colour

工作室：makebardo

这个海报系列是一个实验项目，该项目不仅色彩丰富，形状和纹理都很特别。海报设计主要是想突出几何图形和不规则图形之间的对比和平衡，所有形状都与明亮的色彩和纹理相结合。在这次实验中，工作室颠倒了正常的设计过程，让形状对应色彩和纹理。

16/

abC 艺术书展 2020

工作室：立入禁止

abC（art book in China）是中国的独立艺术书展，北京与上海两场书展的设计始终基于最原始的逻辑。视觉系统以点阵为基础，体现了字体变量模式的一种可能性，借此表达abC作为一个独立艺术组织的灵活与其在艺术书籍推广上的专注。设计元素随机地由点组合延伸成线再扩展至面，并打破二维向三维延伸，最终扩展为视觉系统的每个细节；它既暗示了abC的灵活性，也指向了“点、线、面”作为现代艺术构成基础的概念和作为编辑设计的基础逻辑。

17/

Gobble

工作室：Studio Mast

Gobble是一家食品服务供应商，主打产品是餐食原料包，只需15分钟就能用平底锅轻松搞定一顿饭。工作室先是基于Gobble现有的视觉形象，为其设计了一个新的logo，接着再重新建立新的视觉体系。对于一个有趣而活泼的品牌，工作室认为需要清晰而简洁地为顾客传达信息，这样才能让他们快速了解制作晚餐所需的步骤。于是工作室设计了一套步骤卡放在盒子里，卡片的设计去掉了图案装饰，让食物材料成为主角。

18/

Repeat Repeat

设计师：Chris Page

19/

Onsite

工作室：Nick Barclay Designs

网站：www.nickbarclaydesigns.com

设计师为悉尼瓷砖和石材商Onsite建立品牌视觉形象。设计师想要打造出一种干净高端的感觉来体现品牌形象，利用几何图形来代表品牌供应的各类瓷砖。

20/

efuca.

设计师：Yuka Shiramoto

efuca. 是日本兵库县的一家糖果店。efuca.的糖果色彩纷呈，设计师决定让包装设计与糖果一样地缤纷，让顾客从包装就能感受到糖果带来的无限乐趣。

21/

City Culture Institute

工作室：Elipsy

22/

Taraf

设计师：Nora Alzaidi

Taraf是一个虚拟的巧克力品牌，Taraf在阿拉伯语里意为“奢侈”，品牌设定为高级巧克力制造商，专门生产阿拉伯巧克力。巧克力共有三种口味，包括枣味、玫瑰味和杏仁味。另外，包装设计的灵感来源也包括阿拉伯的艺术和建筑。

23/

Caracol Bar

工作室：Sometimes Always

24/

Branding & Identity for

Pepita de Oliva Studio

设计师：Marco Oggian

Pepita de Oliva Studio是一家提供定制家具服务的独立工作室，也是一家气氛轻松的复古商店。顾客可以在这里花上几个小时欣赏优秀的设计和艺术作品。因为Pepita de Oliva Studio也是西班牙科鲁尼亚当地知名的建筑工作室，所以设计师希望设计能突破静态的约束。工作室的标志是动态的，但即使它不断在变化，也很容易辨认。