2022年Wallpaper＊国际版设计大奖出炉，

　　涵盖六大类别，并由阵容强大的评审团精选而出。

　　SLAK EDUCATION CAMPUS，肯尼亚

　　由KÉRÉ ARCHITECTURE设计

　　这个可持续教育园区位于肯尼亚Turkana湖岸边，其设计灵感来自于当地常见的巨型白蚁丘。现居柏林的建筑师Francis Kéré，十年前便凭借着在其祖国布基纳法索打造的一系列校园项目获得了广泛赞誉，并且他的设计还会针对不同地区的具体特点来满足当地社区的需求。整个校园由五座主体建筑组成；圆形的布局在中央围出了一块空地，供学生活动。各种带有绿荫藤架的露台和宽阔的台阶则为户外教学提供了选择。建筑内部设有教室、活动教学区域、以及存储和技术设施。窗户上的草编窗帘采用了当地传统的“mkeka”风格，可以根据太阳的位置进行调整，而蚊帐则可以在保持空气流动的同时将各种虫子阻挡在外面。所有参与建造的劳动力均来自本地，建材也都取自当地。 

　　摄影: KeRe Architecture

　　撰文: Dal Chodha, Ellie Stathaki

　　学校用从当地采石场中开采的石材建造而成，设计师让室内拥有自然光线与自然通风，以最可持续的手段让空间达到舒适性。

　　OBJECTS OF COMMON INTEREST

　　常驻雅典及纽约的建筑师、设计师Eleni Petaloti和Leonidas Trampoukis自2012年开始合作。他们的建筑工作室在2014年被列入Wallpaper＊国际版的建筑师名录。2015年，他们又创立了专注于小规模设计的Objects of Common Interest。“Objects of Common Interest的诞生并不是为了发展成一个工作室或一条商业线，而是为了让我们有机会去做一些小型设计。”Trampoukis曾这样说。“它是我们在建筑设计上的一种延伸，可以做的更加抽象。我们对不同规模的设计以及它们之间的相互作用很感兴趣，因此我们想创造一些抽象的形状和元素，并将其变成实物。”Petaloti补充到。

　　在过去的一年里，通过各种跨领域的展览和设计创作，无论是在虚拟还是现实世界中，他们都出色地完成了这一探索。在纽约Noguchi Museum举办的一场展览中，他们展出了一系列受野口勇启发而创作的物品，深入探索了这位雕塑家的作品与他们的祖国希腊之间的渊源，并以数字形式继续展现了他在美国的经历。此外，他们还与Maria Cristina Didero和Annalisa Rosso共同创立的虚拟策展平台Perfettooo!建立了深度合作，为该平台创作了一系列融合物品、设计、拼贴画、建筑、音乐和影像的想象空间。他们标志性的美学风格以柔软的几何结构为特征，并以家具的形式出现在了包括哥本哈根Etage Projects、米兰Nilufar以及雅典Carwan在内的众多画廊中。他们的创作并不局限于静止物体，比如“Doric Columns, Kinetic Object”——一对被织物包裹的动态雕塑，其灵感来自希腊古典建筑中的多立克柱。

　　评委Luca Guadagnino说：“我很欣赏他们以这种独特而连贯的方式利用不同形式的才能。他们善于用物体填充空间、并使其超越自身基本功能的能力。”评委Ilse Crawford补充到：“他们的作品安静而又令人印象深刻，充满智慧且令人愉快。这是无需哗众取宠就能脱颖而出的设计。”

　　摄影：Giorgos Sfakianakis

　　撰文：Rosa Bertoli

　　“Future Archaeology”系列

　　在在纽约野口勇博物馆内的装置作品“Objects of Common Interest: Hard, Soft, and All Lit Up with Nowhere to Go”。

　　为家具品牌Kvadrat设计的“Doric Columns, Kinetic Object”

　　Daydream置物架

　　THE ROCK，加拿大

　　由GORT SCOTT设计

　　这座高山别墅坐落在加拿大滑雪胜地Whistler阿尔塔湖上方一个造型奇特的岩层之上，可以将周围的景色一览无余。其设计灵感来自建筑师Frank Lloyd Wright说过的一句话——“房子不应该被建在山上…而是要成为山的一部分。归属于它。”——于是，伦敦建筑事务所Gort Scott将建筑嵌于山坡之上，掩映在错落有致的景色之中。除了六间卧室外，这里还设有观影厅、健身房、酒窖、游泳池和客房，整体设计充分考虑到了不同天气条件和时段的景观。进入住宅后，这种穿梭于景观中的感觉仍在延续。“通往岩层顶部的路程以及不断变化的地势，是整体布局和设计的关键驱动因素。虽然这个建筑具有一定的体量，但我们的目标是始终保留这种人在景中的体验，”该事务所的建筑师们表示。

　　这座建在山崖之上的住宅践行着Frank Lloyd Wright的“属于山”的理念，依附于地势成为山间的景观。

　　FORITE瓷砖

　　由STUDIO PLASTIQUE, 

　　SNØHETTA与FORNACE BRIONI设计

　　布鲁塞尔Studio Plastique的设计师Archibald Godts和Theresa Bastek曾在2018年的Common Sands项目中首次探索了从厨房电器中回收二氧化硅的设想。如今，他们又与挪威工作室Snøhetta和意大利瓷砖制造商Fornace Brioni共同研发出了一种能够有效回收废弃烤箱和微波炉玻璃的方法，并合作推出了这个以回收玻璃制成的瓷砖系列——Forite。该系列有两种不同尺寸可供选择，每块瓷砖都有独特的图案，充分展现了“回收材料中本就具有的多样性和复杂性”。水磨石般的半透明质地意味着它们既可以被当作传统的瓷砖铺设于表面，也可以被用在空间隔断中。“这个项目为这些大量存在但却未被充分利用的材料赋予了新的价值。”Studio Plastique表示。

　　摄影: Oioioi

　　撰文：Tf Chan, Léa Teuscher

　　瓷砖由回收的烤箱和微波炉上的玻璃制成

　　SUNNE太阳能灯

　　由MARJAN VAN AUBEL设计

　　荷兰设计师Marjan van Aubel的太阳能灯具既能捕捉阳光的能量，又能模拟它的光芒。自称“太阳能设计师”的Marjan van Aubel擅长以智能设计来提升能源的利用效率，这款名为“Sunne”的灯具采用了与荷兰能源研究中心ECN合作研发的技术。乍看之下，这是一个再简单不过的设计：窄长的灯身被横置在窗边，用于捕捉日间的光照。夜幕降临后，这款灯具就会开始发光。背后的太阳能电池元件可以存储能量，并以三种档位模拟阳光。“我非常喜欢这一刻：等太阳落到地平线以下，所有光亮都消失殆尽后，它就会开始发光——模拟一天中不同时段的阳光。”她说。“SUNNE”是Marjan van Aubel正在开发的一系列家用太阳能产品中的第一款。

　　摄影: Pim

　　撰文: Rosa Bertoli, Jens H Jensen

　　自供电太阳能灯可模拟太阳的三种模式——日升、日落以及正常的日照。它将白天的日光存储在太阳能电池中，到了晚上将日光带回黑夜。

　　SPACE OF MIND CABIN

　　由STUDIO PUISTO设计

　　由CHOICE与PROTOS DEMOS建造

　　赫尔辛基Studio Puisto建筑事务所、Made by Choice设计公司和室内设计制造商Protos Demos合作打造的Space of Mind是一座极具现代感的模块化小屋，由于它足够轻巧，因此即便是在最偏远的地方也可以轻松运输和安装。“Space of Mind是为现代人打造的小屋，可以被当作一个思考、休养和放松的空间——在这里，人们可以找到自己内心的平静。”该团队表示。小屋的设计极简而现代，整体为木结构，使用的是来自芬兰的生态木材，并且可以通过卡车或直升机直接将组装好的小屋搬至现场。在不到10平方米的紧凑空间内，定制家具被直接附着在了屋内。“Space of Mind的概念最初是为了应对持续不断的疫情。”团队解释说。不过，它也可以作为工作室、瑜伽室或客房等，被应用于后疫情时代的各种场景中。

　　摄影: Marc Goodwin/Archmospheres

　　撰文: Rosa Bertoli, Laura Rysman

　　这个小屋可以被快速且便捷地安置在各种环境中，且对周围的自然环境影响缩减到尽可能小。

　　美妆产品

　　由BYREDO设计

　　当瑞典香水和配饰品牌Byredo的创始人Ben Gorham决定推出彩妆线时，他希望呈现的是一个不容易被归类的系列。为了做到这一点，他找来了Isamaya Ffrench帮忙。这位英国化妆师曾与Burberry、Yves Saint Laurent和Tom Ford等顶级奢侈品牌有过合作，并在一些项目中通过外科修复术和数字技术探索了人类面部的可变性，由此成为了行业内的一股颠覆性力量。于是，他们合作完成了这个围绕着色彩表现力构建起来的彩妆系列，包括睫毛膏、眼线笔、口红和眼影，而其中最引人注目的便是品牌独创的“colour sticks”彩妆棒，有多种颜色可供选择，并且可以涂抹在脸上的任何部位，通过叠加获得更深或更浅的效果。如此一来，使用者的面部就成为了自由表现色彩的画布，而不是按区域填充的数字网格。

　　摄影: George Harvey

　　撰文: Pei-Ru Keh, Mary Cleary

　　Byredo的彩妆系列推出了口红、睫毛膏、眼线笔、淡色润唇膏和眼影。

　　评审团阵容

　　ILSE CRAWFORD

　　设计师

　　在当下这个人人渴望沟通与亲密接触的时代，Crawford在设计语境下展开对幸福的开创性探索。在描述自己的室内设计作品时，Crawford经常用到的一句话是，“给人们创造一个更美好的现实”。作为2021年伦敦设计奖章(London Design Medal)的获得者，Crawford认为，奖项的意义就在于“对可能起到示范作用的项目表达认可；同时也要关注未来的新方向。”她发现，年度设计师入围者中设计组合Objects of Common Interest尤其符合这一标准。“他们的作品展现了未来的趋势：开始把设计当作一个动词，而不是名词，更多地融入现实世界，而不是博取关注。”她说。她也非常欣赏Francis Kéré在肯尼亚打造Slak校园。“那座建筑中蕴含着非凡的设计智慧。”她评论道，“这样的设计可以让教育变得更有吸引力，让可持续建筑变得更有吸引力，且更加切实可行。

　　Crawford在北京的室内设计项目Embassy House

　　DOUG AITKEN

　　艺术家

　　Aitken是一位偏爱短暂易逝之美的艺术家。他最著名的作品就是2013年的Station to Station，一列搭载着灯光雕塑的火车，从纽约一直开到旧金山，并在沿途主要城市停留，进行装置和行为艺术展出。“我对静态或单一的东西不感兴趣，”他说，“我喜欢那些能够接纳变化而不是抗拒变化的作品。”他希望艺术和建筑能够与当地的地理文化背景相呼应，这就是为什么他会如此欣赏Francis Kéré在肯尼亚打造的Slak教育园区“Francis做出了很好的示范，他会选用当地的传统材料，然后再将其改造得更加适用于当下。”此外，他还从入围名单中挑选了Studio Plastique的瓷砖，因为这与他自己的想法不谋而合：艺术、建筑和设计“应该服务于整体，而不是作为单一目标”。

　　Aitken的艺术作品“Station to Station”

　　藤本壮介

　　建筑师

　　同时有几个大型项目正在进行中，藤本壮介一直都非常忙碌，因此，他为今年Wallpaper＊ Design Awards提供的评选建议也就显得更加珍贵。问起今年评选他最看重的特质是什么呢？“必须是有创意、有新鲜感的东西。”他说，“我喜欢那些能够定义一种新的美感，或是能够给建筑及产品使用者带来欢乐的东西。”在今年的提名中，他选择了Studio Plastique的瓷砖作为优秀设计的一个范例。“重新去诠释某种基本的材料，其实是非常重要的。而且这些瓷砖真的很漂亮。”他说。藤本壮介非常关注资源的回收利用：通过环境或建筑设计来改变人们的固有观念，也是他在不久的将来希望进一步探索的方向。

　　由藤本壮介建筑设计事务所、Nicolas Laisné、Dimitri Roussel、OXO Architects与Coste-Grange合作在法国南部的城市蒙彼利埃设计的“白色巨树”。

　　JON GRAY

　　企业家、活动家

　　2012年，Jon Gray与另外三名资深主厨Malcolm Livingston II、Pierre Serra和Lester Walker共同创立了黑人烹饪团体Ghetto Gastro，其目标是“将布朗克斯带向世界，并将世界带到布朗克斯”。如今，作为该团体的CEO，Gray依然在与伙伴们尝试着将美食与艺术体验相结合。通过与Apple和Cartier等公司的合作，他们淋漓尽致地呈现了自己的烹饪天赋和独特态度，用食物来引发更广泛的文化对话。Gray虽然自称为“洗碗工”但也拥有时尚方面的背景，他表示：“我们从这些被低估的城市社区（比如布朗克斯区）中汲取烹饪灵感和经验，由此打造出了一个受欢迎且受尊重的平台。”Gray选择了Francis Kéré在肯尼亚打造的Slak教育园区以及Byredo具有雕塑般质感的化妆品系列。在他看来，后者的魅力在于“为化妆品赋予了一种不同的氛围”。

　　LUCA GUADAGNINO

　　电影导演、设计师

　　在《I Am Love》和《Call Me By Your Name》等备受赞誉的电影中，Luca Guadagnino为观众们呈现了大量诱人的时尚和建筑元素，并因此留下了自己独特的风格印记。Guadagnino成长于埃塞俄比亚和西西里岛，在电影领域取得成功后，他的博学与天赋又将他带入到了室内设计这个全新的创作领域。身为一名著名的电影导演，这样的举动一开始的确会令人感到惊讶，但细想之下又完全符合逻辑，因为他的确具有出众的感知力。作为室内设计师，他的第一个项目便是自己的家，一座建于17世纪的住宅——这里也成为了《Call Me By Your Name》的取景地之一。这种对设计的敏锐感知让他看到了Space of Mind小屋的独特之处：“这是一个美好而清晰的构想——完美的静居之地。”他说。此外，他也非常欣赏Objects of Common Interest在作品中呈现的超凡之美，以及他们“无需考虑功能，即可将物品完美融入空间的创作方式”。

　　@studiolucaguadagnino

　　SIMONE ROCHA

　　时装设计师

　　Rocha的同名品牌因其浓烈的浪漫主义而备受关注，品牌创立于2010年，至今已超过10个年头。“其实我并没有那么痴迷宗教，尽管我是在爱尔兰这个宗教氛围浓厚的国家长大的。不过，宗教的确是我喜欢探索的东西。”她说，“我为品牌的10周年感到骄傲。这就像是一本书的第一卷已经合上了，现在我要打开第二卷。这种感觉很好。”Rocha看到Francis Kéré的Slak教育园区后说：“它看起来真的很不可思议；它以一种可持续的方式完美融入到了当地的自然景观中，我很欣赏这一点。”作为评审，Rocha非常享受这个在不同的设计领域深入探索的机会。“所有被提名的项目都会给人一种意外之喜”，她说，“并且致敬了我们共同经历的这些时光。总的来说，我选择的设计都很好地融入到了自然景观之中。”其中就包括Space of Mind小屋，因为这让她想起了“散落在爱尔兰各地的古老建筑结构”。

　　Simone Rocha 2022春夏系列

　　肖像摄影：Mark Mahaney、

　　Chieska Fortune Smith、Myesha Evon Gardner