10月26日晚11时，Brutus原主编、艺术评论家铃木芳雄于推特上发出消息：日本元老级平面设计大师仲条正义离世，享年88岁。
这位日本平面设计大师直到离世之前，依然奋战在设计的最前线，堪称日本最老资格的设计大师之一。他设计出无数精彩作品，风格超越了时代与年龄，经久不衰且深入人心。
今天，就让我们回顾一下，大师手下精彩的设计作品。
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与资生堂的不解之缘
· 《花椿》的美学奠基与引领者 ·
提到仲条正义，不得不提到的就是《花椿》。
作为引领资生堂设计体系的元老，他于1956年进入资生堂宣传部，自此就与这个品牌结下了不解之缘。社内刊《花椿》的设计，则成为了仲条正义一展才华的最好舞台。
在他的笔下，《花椿》的全刊设计从未落后于时代，作为深受毕加索、马蒂斯、美元龙三郎等流派影响的设计师，他的设计风格大胆而奔放，通过原始的线条与几何图形、激烈的撞色展现富有时代美的流行风格。
按当时杂志的设计标准而言，花椿的元素是凌乱的，但是仲条正义觉得：这种乱糟糟的美，可不是比整齐看起来有趣的多？
在他的创意里，杂志的title不再对齐，期刊号歪歪斜斜自由而任性的随意摆放，大面积的纯色与高对比度的应用，让整个杂志看起来充满了光怪陆奇的吸引力，为当时整齐而沉闷的市场带来了一股无可非议的颠覆式“飓风”！
这种仲条正义式风格的设计，宛若将各种元素“拼贴”在一张纸上，看似凌乱却又充斥着整体的和谐，设计的细节与角度以专业人士的眼光审视，挑不出任何毛病。
即便现在来看，早期《花椿》的设计也完美匹配了当今出位的复古潮流。
时代在进步，而仲条正义的《花椿》也未就此停步。如果你留意过这本文化志设计上的变化，就会发现它并非固守根本，而是与时尚的潮流一起齐头并进，甚至超越其数步。
色彩的革新、创意的出位，让花椿一直处于设计潮流的顶端，这是仲条正义的设计哲学：不够新奇的设计，就是无聊的设计。
2010年起，随着电子刊物的逐渐盛行，《花椿》也逐渐将纸质刊物的重心替换为网络app；2011年开始，仲条正义不再担任《花椿》的艺术总监，生涯480期杂志，仲条正义几十年《花椿》封面的设计历程，在这一年中画上了句号。
· 「資生堂のこと、 仲條正義のこと」 ·
不过，除了《花椿》之外，仲条正义依然继续为资生堂做着各种设计，可以说是个个时尚又经典。
旗下Parlour相关产品的包装设计由仲条正义全面翻新，显得时尚新潮，你可敢相信下图的作品是出自时年86岁的这位老设计师之手？
跳跃的撞色线条，经典的拼贴风格，让整个品牌的包装具备了丰富的生动性与趣味，它们超脱了自己包装盒的存在，甚至可以成为家中合适的时尚摆件。
他引领了资生堂，成就了资生堂的艺术与时尚品味。知名平面设计师太田和彦在采访中曾说：“资生堂的所有，就是仲条正义。”
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不有趣会死星人
虽然为资生堂做了如此之多的设计，然而其实仲条正义仅仅在资生堂呆了3年就退出了公司，并于1961年创立了自己的仲条设计事务所，属于他的时代，才刚刚开始。
期间他经手了松屋银座、东京都现代美术馆等作品，让人印象深刻，设计特点一眼即知。
招牌式的拼贴手法依然是仲条正义的绝活，他的“大粉丝”——日本知名设计师服部一成称呼他为“复印机与修正液的魔术师”。
同时，服部一成在接受采访时也表示：“虽然我是老师的粉丝，但是我一点也不想去分析他的作品，我太难了。”
“他的作品很难推断出设计核心，更多的是给予观看者永远看不厌的趣味与体验感。因此欣赏老师的作品，最好是采用体验的方式就可以了。”
实际上，自2002年开始，服部一成就相当受仲条正义的赏识，也曾有着半夜打电话给他邀请办展的经验。在这一点上，服部一成“痛并快乐着”，属实真香了。
同样遭受“考验”的，还有一起办展的知名品牌设计大师葛西薰老师。
“仲条老师的设计作品的判断基准，我搞不懂啊”在办展的时候，他老老实实的对记者坦诚。
确实，单从作品上看，仲条正义的风格一如既往的“凌乱而富有创造性”，从固有的设计思维上来说，非常难以抓到重点。
然而换一个角度，如果从“外行人”出发，仅仅以视觉上的体验来讲，仲条正义的作品则有着奇异的魔力，吸引人们不断去观看，发现其中有趣的细节。
毕竟对于这个老爷子来说，毕生的设计追求就是“趣味性”，这种趣味性面向大众，易于让人产生好奇与探索欲，每个人在观看的过程中，都能够深深的感受到趣味与快乐。
03/
仲条正义与龟仓雄策
对于仲条正义来说，设计之路代表着趣味，而引领他不断探索设计这条路的，则是日本平面设计纪念碑级的人物——龟仓雄策。
仲条正义的设计师生涯其实极其不寻常，30岁至55岁期间作品稀少，几乎不做海报设计，且少有令人惊叹的作品。自己第一个个展“スタジオ”甚至鲜有人问津。
龟仓雄策在看过他的展后，给予了他一句评价：“你就像路边的一块石头（君は路傍の石だな）。”
这句话究竟给了他多大的刺激，我们尚不得而知，仅可以了解到的是，自50岁起步，直到88岁为止，仲条正义作品急速增多，长耕不辍，最终闻名于世。
2003年，70岁高龄的他终于获得了日本平面设计大奖的巅峰：龟仓雄策奖。
在会上，他做了如下感言：
本来以为，我将永不会与这个奖相遇了。
现在，已经是历届的获奖者、原研哉、佐藤可士和所在的新的时代。不论是广告还是视觉设计对于“刺激”都有着强烈的期待，这是一个新人不断向前、不论是谁的才能都足以匹配这个奖的时代。能获得这个奖，坦诚来说，（我的作品）其实是有点落后于时代了。但是即便如此，我也没想过拱手相让，能够和年轻的后辈设计师们同台竞技，是我的幸运。
60年代的时候我作为设计师初次与龟仓雄策老师的作品相遇，贴满了整面池袋车站墙上的设计海报，深深的打动了我年轻时郁郁不得志的内心，他让我意识到了设计是有未来的。40年后，都是命运让我们相连。我深深的感谢龟仓雄策老师，希望我能够将那时所体验的感动，通过设计继续传递下去。
这番感言，让我们再一次的感受到了日本设计力量的传承，它流于代代设计师不断努力，不断拼搏的血液之中。
在设计这条道路上，年龄永远不是重点，吾辈所做唯有不断创新，不断向前。
04/
大师一路走好
仲条正义老师离去了，铃木芳雄在推文中提到老师与葛飾北斎一样享年88岁。我想，虽然领域不同，但是两个人一位在美术上被人永远铭记，一位在设计中引领了一个时代，而他们的作品也都在被各个领域的艺术家、设计师们所借鉴和承继，在这一点，两个人仿佛确实有共通之处：他们都代表着时代不断的更替之际，永恒不变的经典与传承。
伟大的设计并非高空楼阁，而是能够被大众所接受。它带来的不是晦涩难懂，而是趣味及快乐，这是仲条正义老师一直所追寻的“自己的设计之路”，又何尝不是设计的另一层本质呢？
感谢老师多年来，带给人们的精彩作品，一路走好！
参考文献：
1.《デザイナー仲條正義とは何者か？葛西薫と服部一成に聞きました。》Brutus
图片素材：
Jagda.jp
Shikimei.jp
Idea-mag
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