前不久，《Wonderland潮鞋艺术展》在北京798艺术区拉开帷幕。整个展览展示了球鞋背后的联名艺术家和设计师对球鞋文化所产生的影响，展览 集合了杰夫·斯泰伯 （Jeff  Staple）、尚特尔·马丁（Shantell Martin）、卡通先生（Mister Cartoon） 等17位元老级艺术家和设计师的球鞋联名作品，也包括球鞋设计原稿、球鞋艺术装置以及主题版画作品。除此之外，现场还展示了上百款李宁、UNDER ARMOUR、AIR JORDAN和NIKE的限量款联名球鞋。此次展览成为国内规模最大的球鞋展览之一。

尚特尔·马丁(Shantell Martin)与PUMA推出的合作球鞋款

如今，潮牌与艺术家或设计师联名似乎已成为一种潮流风向，在千禧一代中备受追捧。回顾这种商业模式背后的文化现象可以看出，在各大潮牌与各类艺术家的推动下，这种从艺术中衍生出来的“潮流艺术”，以极其“亲民”的姿态，多样化地出现在日常生活中，并不断冲击着潮流爱好者的视觉感官。而这些引领潮流的当代艺术家，也同样借助这些实体载体，让艺术创作的理念不止于单一的视觉呈现。

卡通先生（Mister Cartoon）携手NIKE为诞生45周年的Cortez推出特别合作鞋款

卡通先生（Mister Cartoon）以别具创意的纹身风格而闻名。他曾与NIKE的跨界联名合作轰动时尚圈。卡通先生的作品被视为洛杉矶街头文化代名词，曾深受墨西哥文化的影响，后通过自身作品转而影响了美国西海岸风格。目前这位涂鸦及纹身艺术家再次携手NIKE为诞生45周年的Cortez推出特别合作鞋款。在展览中，可以看到此系列分别围绕黑、白以及深蓝配色展开设计，鞋面采用皮革以及麂皮材质制作，将刺绣、字母以及涂鸦元素注入其中，最后于鞋舌处点缀个人经典涂鸦标签。除此之外，还有THE HUNDREDS联名玩具、INCENSE CHAMBER香炉等其他具有强烈MISTER CARTOON风格的个人作品。

陈英杰设计的艺术喷绘球鞋

与纹身艺术中强烈的视觉冲击力相比，独特的黑白画风是英国艺术家尚特尔·马丁（Shantell Martin）最具标志性的设计语言。尚特尔擅长用线条构建作品骨架，并在其中填充各种以现实生活为灵感的元素，包括人脸、太阳以及动物，再通过通俗的简笔画形式和轻盈跳跃的视觉风格，雕刻出一个微型创意世界。尚特尔曾两次与PUMA合作推出艺术家系列的合作球鞋，在PUMA经典风格的基础上点缀尚特尔标志性的插画和字母图案。这种简洁又俏皮的设计，受到许多球鞋爱好者的喜爱。

西尔（Tuan Le）创作的And1Tai chi 经典鞋款

展览现场的艺术家版画作品

除了艺术联名吸引眼球外，来自韩国的球鞋艺术家鲁迪·林姆（Rudy Lim）以十分标志性的解构设计被大家所关注。鲁迪将热门球鞋拆解，通过 隐藏的支架将部件重组，从视觉效果上来说具有极强的张力。此次展览展出了鲁迪通过拆解PEACEMINUSONE x NIKE AIR FORCE 1 所创作而成的全新平面作品，将鞋面、鞋底以及装饰图腾有序地排布在散落的雏菊背景上，这幅作品将在中国亮相。

鲁迪·林姆（Rudy Lim）拆解的PEACEMINUSONE x NIKE AIR FORCE 1作品

而提及重量级的球鞋设计师，美籍越南人西尔（Tuan Le）创作的And1Tai chi系列，就形成了一种无形的震慑力。And1 Tai Chi这双鞋是一个传奇。不只是因为它以一己之力，盘活了一个“生于草莽”的运动品牌；也不只是它的设计理念，体现着一种东西方文化交融的独特智慧；更不只是因为它在很多人心中，已然上升到了一种寄托回忆的载体高度……毋庸置疑，这些固然都是人们喜爱这双鞋的原因，但And1 Tai Chi真正的价值来自它的诞生。20世纪90年代西尔跨越了东西方意识的盲区，最终将And1 Tai Chi以一种横空出世的方式呈现在我们面前。展览现场不仅展现了这款经典之作，还有他曾为电影《异形》设计的 Reebok鞋款，以及以往很难见到的球鞋设计手稿。

杰森·阿蒂恩扎（Jayson Atienza ）为老虎伍兹特别定制的手绘球鞋 Air Jordan I

在个性化日益突出的时代，通过各行业的交叉效应将艺术商品化，从而激起新一代消费者对艺术联名款的追捧，由此带来的巨大流量，由上至下牵动着整个潮流市场。而如何降低这种快节奏下的艺术消耗，在保留艺术独特性与设计原创力的基础上，创作出真正值得追捧的艺术联名款，是潮流行业一直需要探求的问题。