“林学明抽象水墨作品展”于2010年11月15日在清华大学美术学院美术馆开幕，展览呈现的是林学明先生从事艺术设计创作三十年后，近年来所做的抽象水墨画探索。

    林学明先生以其中国室内设计风潮的旗手形象受到媒体的广泛关注，针对中国设计界中存在的病态思想，他曾提出过许多尖锐的批评。尽管林学明先生长期浸淫于设计圈，但对绘画艺术的探索热情却一直萦绕于心，也一直未曾停歇。近年来，胸中涌动的创作冲动再也阻挡不住了，喷泄为一系列水墨佳作，作品显示出对绘画技巧很强的驾驭能力，这显然得益于早年科班岁月的淬炼和长期的油画探索。因此，吴冠中先生生前看过他的抽象水墨画以后曾督促道：“应该开个展了！”

    “善于在凌乱中发现秩序”，吴冠中先生给对林学明作品的评语不虚，这与林学明长期的设计实践不无关系，美术批评家刘骁纯如此描述林学明的作品：“在林学明那里，文化图符、人生感悟与形式联想的对撞，育化出了他的抽象水墨画……提取古典线意，经过再造后融进现代构成，创造出空淡虚灵的意境，其取向十分独特。如果用音乐来比喻，这种在空间中往复游走的线犹如二胡，如吟如叹，与结构宏大而又复杂的交响乐大不相同。这种线，可以视为林风眠、吴冠中背离传统的迅疾流畅的线在新的意义上对传统的回望。”清华大学美术学院教授卢新华先生则认为：“林学明长期游走在室内设计的生活诗意之境，却始终咬住绘画艺术的黑白、虚实空间诗性的创造不放。他十分清楚，黑白的空间诗性所构成的生命诗意气象在中国艺术中具有重要的意味。”确实，林学明先生作画从不拘泥于小节，率真无邪，信手而成，笔、墨、纸，是他借来“写心”的载体。

    作为原中央工艺美术学院77级陶瓷专业的毕业生，林学明决定将作品带回母校展览，除了带着对离开母校三十年后的怀念，同时带着更多对曾经启蒙他的艺术大师们的致敬——林学明从一代名师庞薰琹、张仃、雷圭元、吴冠中、祝大年、郑可、俞致贞、梅建鹰、白雪石等人身上直接受到艺术创作的启蒙，大师们也为这批学生营造了良好的艺术氛围，林学明的成长离不开他们的栽培。

    本次展览将展出林学明抽象水墨作品46幅及概念装置作品1件，展览延续到本月23日。为鼓励后学，吴冠中生前为林学明的水墨作品写过这样的题词所言：“敏锐的感觉，远看无限”。