前言　

平面设计是什么？它的含义又是什么？自简•奇切尔德（Jan Tschichold）提出的所谓“新字体排印”的概念之后，许多设计评论家和平面设计师提供了大量有创造力，有时候却又互相矛盾的定义和想法。由此看来，在21世纪初，我们得重新定义“平面设计”这个概念了，同时这样一个问题随之产生：在国际化时代，平面设计会在每个国家有所不同么，比如说波兰？ 美国女设计师、作家洁西卡‧荷芬（Jessica Helfand）提出了一个相当有趣的关于平面设计的当代定义。

她说：平面设计是一门艺术语言，它协调和平衡了色彩和光线，规模和张力，形式和内容。同时，它也是一种隐喻语言，充满了暗示、双关语、象征和典故；充满了对眼睛和心智都颇具挑战性的文化参考和概念推理。”

我们要注意到，荷芬的定义强调了文化意识的作用，以及平面设计所在的社会环境的含义。可以说我们的传统，语言和文化身份对当代平面设计有很大的影响。

在波兰，最近10年里，应用图形（要是能给我看看“应用图形”的英文就好了，现在我不知道在说什么）在波兰得到了迅猛发展。经济复苏和信息技术革命都是促进这一现象的重要原因。加入欧盟后，波兰很多新成立的或者已经存在的文化机构以及文化活动，比如博物馆、电影节、戏剧节、音乐会和展览会蓬勃兴盛起来。

并非巧合的是，此次参展“聚焦波兰”（Eye on Poland）的作品几乎都是波兰平面设计师受文化机构、博物馆或者画廊委托完成。合作给了设计师实践机会，让他们寻找特别的表达方式，同时也意味着资助方会对作品有很高的期望和要求。这些合作的效果非凡，使我们得以经常看到高质量、原创性和开风气的设计作品。

同时作为波兰平面设计风景线上的活跃设计师以及观察家，我们有机会参与这个领域中最新的活动。我们邀请了多位波兰顶级设计师参展“聚焦波兰”。我们的目标是把波兰当代平面设计最近5年、特别是最新的作品介绍给中国观众。大部分展品是海报，出版品（书籍，图册等）—各种结构和功能的印刷品，这些被有才能的设计师从应用品变为艺术价值和应用功能兼备的双料佳作。

在现代视野中，对平面设计师有两种不同的理解。第一种认为，平面设计是解决问题的手段，在所展示的内容与观众之间建立准确的联系，所以在创作过程中设计师应该降低自我表达的欲望，一切为了给展示内容提供最佳效果的服务。另一种观点是，虽然平面设计具有解决问题的职能，同时也应该具备文化和美学。这意味着，设计师的自我表达不仅不会影响作品，反而会成倍的提升作品在实用及审美方面的价值。大部分波兰和欧洲平面设计师认同后者。

所有应邀参展艺术家的不同点是：风格，美术观念，教育和事业经验。而积极反映、追求完美的表达方式，新颖、原创的设计是他们的共同 点。在现代世界上没有“不经过设计”的东西，所以对现实的创造性解读是必备的。当今，因为设计师已经步入艺术家行列，成为艺术活动的缔造者之一，而且平面设计成为艺术活动中一种不可或缺的交流元素，因此平面设计是发展迅猛。

如今的波兰是一个多元化暧昧不清的世界。在这里，传统与现代，图形与字体排印，缤纷艳丽与黑白色调，民族性与外界文化的影响相辅相成。筹备本次设计展，我们想跟中国观众分享我们视觉世界中的重要作品，也恭请你们把目光聚焦在波兰的应用美术设计上。