设计学院研究生毕业展

2019.05.10 — 05.31

设计学院研究生作品展前言 

时年 2019 设计学院研究生毕业展，是为序。

宋协伟，中央美术学院设计学院院长

“苟日新，日日新，又日新”选自《礼记·大学》，主要观点就是从勤于省身和动态的角度来强调，及时反省和革新是加强思想革命的问题关键。从历史长河来说，“新”是伴随着人类文明上万年的历史伴随着“认知革命”、“农业革命”和“科学革命”不断向前发展的，我们在地球上的深耕已形成了璀璨的文明、多元的文化和尖端的科技。与此同时，全球人口预计在2050年上涨到98亿，面对不断增多的人口、老龄化的问题、生态环境的压力、科学技术的颠覆与社会地缘的复杂情况等，作为设计师和设计教育者，我们又该如何应对？ 

中央美术学院设计学院研究生教学特色 

始终强调专业的深化研究和项目课题实践，重视设计的中国传统学科和交叉新型学科的比较研究，开拓前沿理论与现实实践。面对中国快速增长和可持续未来发展的主要课题，我们认识到设计将日益成长为中国社会协调发展的核心要素。面对新世纪的全球化语境，研究生教学更关注设计的问题研究、文化研究和价值研究。 而价值创新一直是设计学院研究生教学中传道、授业、解惑的核心。

设计学院研究生毕业作品    

研究方向 / 首饰设计与传播研究 

导师 / 滕菲 李湜 周洁

01

作品名称 / 交响

作者 / 赵晔童

作品材料 / 电路板 镀金 纽扣电池 925银镀金

作品阐释  / 

首饰对每一位佩戴者来说都具有特殊性，佩戴过程促使其成为佩戴者身体的一部分，并拥有了佩戴者的情感与个性，首饰在这个过程中成为了“独一无二”，作品中电子噪音器的不确定性，使得每一位佩戴者都能“演奏”出属于自己的噪音作品，首饰的特殊性通过噪音这一形式呈现出来，就像是每一个人都渴望拥有属于自己的“钻石”。

导师评语

赵晔童作品“交响”系列，采用钻石为基本形态，结合电路装置、金属传导与人手触摸产生音律为表现语言。让佩戴者成为对首饰再创造的参与者且展开互动，使该组做工精致、好看的佩戴物变得好听又好玩。

——滕菲

02

作品名称 / 相由心生

作者 / 韩欣然

作品材料 / 光敏树脂 金箔  银

作品阐释 / 

作品是以“千手观音”为媒介的交互作品和首饰作品。生活在当下的每个个体需要不断反思自我，反思自身的外在形象所带来的社会群体的归属以及这种群体归属所指向的身份认同，以求适应不同身份之间的转换，适应消费带来的身份的建构与消解，处理个人与他者的冲突。意在探讨首饰佩戴与身份认同之间的关系。

导师评语

韩欣然作品“相由心生” 以视频和物件、和空间装置相结合来完成展示。观者通过观看，被摄入视频，与片中饰满金粉的佛像融为一体，共同演绎着他者抑或自我的金粉裹体与铅华落尽的状态。如镜像投射，在观照人的内在世界。

——滕菲

研究方向 / 中国传统文字设计文化研究 

导师 / 王子源 安尚秀AHN SANG-SOO(韩国) 

金日龙 托马斯·卡斯特罗 Thomas Castro(荷兰)

作品名称 / 以物囍

作者 / 陈粤

作品材料 / 专色+四色印刷 光敏树脂 亚克力

作品阐释 / 

这本书展现的是一个过程，我从象征爱情之物出发，从物的形式语言转向物自身寓意的研究，通过物的特征如何构建出最契合的寓意，反之，寓意又是如何改变了物的特征。最终，我以“囍”字为对象，用那些象征爱情与婚姻的物质为视觉元素进行字体设计，在“文字—物—寓意”之间形成一个完整的闭环。

导师评语

为日常物赋予诗意，为文字赋予情境，由表象深入方法，围绕“囍”这个文字符号，从其文化内核与寓意出发，用新的设计语言做出了看似出格了的诠释——把传统指向一种或可未知而自由的境地。

—— 王子源

研究方向 / 时装设计研究 

导师 /吕越 强勇 周梦 

琴基淑Key Sook Geum（韩国）

01

作品名称 / 易·服

作者 / 宋爽

作品材料 / 生物纤维 真丝绡  棉麻

作品阐释 / 

我选用身体作为语言，用面料对其塑造、模拟皮肤的质感和褶皱，沟壑出身体的形态，这过程中我也在不断思考着：在这庞大的、不可知的、抽象的时间面具下，究竟人能在有限的时空中留住什么，究竟什么才是一成不变的，这是做这组作品之前最初的困惑，也是作品在完成过程中对此的解读。

导师评语

宋爽的这组时装作品从身体出发形成概念，并由两部分组成。整组作品是时装艺术和时装设计的混合体。其中一部分：《易·服》为十套可穿服装，用能突出象征身体纹理的褶皱面料和工艺呈现出一种女性气质上的张力与生命力；另一组《persona》为装置作品，是艺术内涵的呈现。她说：“对艺术家个人来说，创作的意义在于：创作的过程好比是对人生某一个阶段的提炼，也是对往后人生的一种提前预演和延伸。作品是艺术家自我的另一种体现，是对自我局限性的不断突破，更是对自我的保护”

——吕越

02

作品名称 / 异样

作者 / 邓乔云

作品材料 / 里布 印花PVC

作品阐释 / 

“异”最初讲的是用双手将一个残缺的婴儿遗弃的一种社会状态，“样”即外在的形貌。“异样”即不被认可的样貌。人的数字信息化拓展了人们对异样的个体和群体的认知边界，渐渐演化为人类新的普通状态。本系列旨在探寻如何表现人的数字信息不断创生与流逝的状态，探索信息的流动在人与社会的发展中所扮演的角色及其地位和作用。

导师评语

邓乔云的《异样》系列作品，基于她本科专业对细胞结构和形态的研究，演变成针对人际信息剧烈滋生外溢的现象，探索了时装艺术中新的概念元素的创建和应用过程。概念清晰，制作用心，较为贴切的表达了主题。

——吕越

03

作品名称 / 意识跳动

作者 / 崔雅歌

作品材料 / TPU网纱

作品阐释 / 

“强意识”的跳跃思维牵动着“有意识”的身体行为，“有意识”的身体控制着“无意识”的服装。在跳动的意识控制下，身体、服装、环境在转换的过程中迷幻而绚丽。身体透过服装也在表达着不同的语言：松与紧、宽与窄、紧绷与呼吸之间存在着微妙的互制关系。这种放松与紧张的矛盾和秩序，使跳动的意识、人体与服装之间找到平衡。

导师评语

崔雅歌的作品《意识跳动》，是捕捉到意识跳动时的瞬间出现的画面，将此作为灵感源的作品。她运用了多种服装材料和制作工艺技术将其感受视觉化。拓宽了服装设计的外沿，尤其是材料的选择和对比式的应用。作品效果色彩强烈，主题明确，具有独特的个人风格。

——吕越

文章来源： 中央美术学院设计学院微信公众号