“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史”中国国际设计博物馆展出

苏俄设计，是全球设计史不可或缺的组成部分。近日，“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史”在中国美术学院中国国际设计博物馆展出。展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内第一次大规模展出该时期完整的设计历史，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。

展览现场

展览所呈现的作品类型涵盖该主题相关的戏剧、建筑、手工艺，以及产品、平面、服装、交通等大部分现代设计门类。该项目自2019年起开始筹备，由中国美术学院中国国际设计博物馆与23家国际机构合作完成。通过这个展览，一些尘封半个多世纪的艺术线索被初步钩沉起来，苏俄先锋派艺术和社会主义设计依稀显露出其历史容颜。据悉，展览将持续至7月10日。

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创建于1920年的呼捷玛斯（VKhUTEMAS），即苏俄国立高等艺术和技术工作室，曾是现代设计思想最重要的源头之一，然而它的价值却长期被国际流行的设计史所忽视。如果将呼捷玛斯仅仅理解为一个曾与包豪斯齐名的学校，那就无法认识到它的真正价值。相反，以呼捷玛斯为起点，展开其背后那张通过艺术和设计来启蒙和改革社会的“蓝图”，你将发现那些对未来图景的超前、系统而宏伟的想象。

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19世纪末开始形成的抽象主义、至上主义、立体未来主义、分析艺术和其他的分支和流派，所有的这些都为现代设计作为一种独立学科的形成创造了基础。甚至基于宇宙主义与神秘主义的设计实验对20世纪的设计文化也造成了至关重要的影响。

与那些对先锋派的刻板印象不同的是，呼捷玛斯真诚地从传统民间艺术中发掘新设计的资源，包括了装饰、绘画、玩具、纺织、戏剧等，还有宗教圣像艺术，从中提炼出集体形象、抽象几何形态的象征以及文本等诸多元素。此时，另一个巨大的动力——社会主义苏联基于大工业的技术主义和进步论也对设计发展起到了激进的催化作用。设计的改革在坚守精神家园和奔赴技术未来之间激烈地碰撞，迸发出许多前所未有的“火花”。

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呼捷玛斯是构成主义、理性主义和至上主义这三大前卫艺术和建筑运动的中心。它培养了许多博学大师，其中多人在平面、雕塑、产品设计和建筑方面都取得了成就；艺术家经常参与和建筑相关的项目，例如弗拉基米尔·塔特林的第三国际纪念碑、卡兹米尔·马列维奇的建筑原型，以及亚历山大·罗钦科的空间结构等。该学院的任务是培养新型艺术家，不仅能够从事传统绘画和造型艺术，而且能够创造人类环境中的所有物品，并影响了未来设计思维。

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中国美术学院校长高世名表示：“1920年代，一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校 —— 呼捷玛斯（VKhUTEMAS）。他们将纯艺术（Fine Art）转变成设计、技术和日常劳作。他们的梦想是用自己的创作与教学进行一场审美、伦理、政治的总体性社会实验。他们带着重塑艺术本体的力量、重新发明世界观的雄心，试图建构一种未来图景，一种全新的秩序和经验。他们不止创造了建构性的艺术、生活的艺术，而且企图发动一场针对感性结构和艺术生产的更为深刻的革命，重组我们的欲望机制和社会形式。”

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苏俄设计历史中反映出的矛盾性与复杂性是极其少见的，而这些带来的张力和反思，正是它的耐人寻味之处。“对中国而言，20世纪50年代以后很长的一段时间，建筑、服饰、日用工业制品、广场，以及音乐和文学，都有浓重的苏联痕迹。”中国国际设计博物馆馆长杭间在序言中说到：“作为一个历史悠久的东方国家，我们因何在壮丽的紫禁城两边，盖上这样的标志性建筑，这些风格的远方，又是哪里？关注中国现代设计自己的问题，是我们这个展览的另一个重要目标。”

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