2009年10月27日，“第七届全国书籍设计艺术展览”在国家大剧院举行，该展览由中国出版工作者协会主办，版协装帧艺术工作委员会承办，国家大剧院、雅昌企业集团协办，展览汇聚了中国书籍设计艺术5年来的丰硕成果，是目前国内最权威、规模最大的专业性书籍设计艺术展，对中国书籍设计艺术整体水平的提升及推新人新作都有非常积极的作用。

在当今时代，书籍设计已越来越有望成为一个独立的造型艺术门类或体系，这是时代和专业发展的需要。中国版协艺术工作委员会副主任吕敬人对此的理解是，书籍设计包含3个层面：装帧——设计者为实现对书的保护和宣传功能，根据文本内容进行封面设计并制订封面材料和印刷装订工艺方案。编排设计——设计者根据文本提供的图文进行与该内容相符合的版面设计，通过字体、字号、字距、行距、灰度、色彩、空白等有序合理的应用，有节奏、有层次、富有创意的图文排列，以达到信息的准确传达和流畅、方便、愉悦的阅读目的。编辑设计——设计者以符合文本内涵为原则，对原文本的信息传达架构注入视觉化编辑的意识。对书籍形态、叙述层次、阅读节奏、体例设定、图像表现、色彩情绪、纸张个性、工艺物化等一系列表现时间与空间的视觉信息传达语言进行全方位的重新思考和创意性再设计，以实现对原文本信息传递的增值效应，达到书籍阅读的全新语境。总而言之，书籍设计不只图封面好看，而是整体概念的完整，一本好书不仅在于设计的新颖，更在于书的内容编排与整体关系贴切。设计师要通过对文本的分析、对各种相关素材的寻找、图像的配置、字体和文字群在空间内的安排和时间上的游走、文本传达结构的处理等来诠释作品。设计师把书籍当做一个舞台，在尊重文本准确传达的基础上，去精心演绎主题，以达到文本内涵的最佳传达，这对设计者来说在原装帧概念上扩大了设计范围，增加了工作强度和责任，更要求设计师提升自身学识、修养以及综合艺术学科的全方位水平。

同时，在此次全国书籍设计艺术展览中，非正式出版物首次也可参加展览。中国出版工作者协会装帧艺术委员会常务委员韩湛宁表示，本届书籍设计艺术展设立了书籍探索类别，非正式出版的画册书籍等书刊设计作品均可以参加。他希望深圳广大优秀的平面设计师都能够参加第七届全国书籍设计艺术展。

据了解，第七届全国书籍设计艺术展评选8、9月份在北京雅昌艺术馆、中国出版科学研究所等地举行，组委会共收到来自全国300多家出版社和部分高等院校的书籍设计作品近2000件、论文103篇。经过严格筛选，共评出入选作品457件、优秀作品382件、最佳作品97件和最佳论文8篇。其中，最佳书籍设计作品包括社科类22件、文学类14件、艺术类14件、科技类6件、民族类7件、少儿类5件、教育类4件、辞书类1件、插图类8件、探索类11件、印制类3件、纸艺类2件。

从展览的书籍设计展品及获奖名单中，我们可以看出，中国书籍设计艺术已远远超越了过去人们意识中的简单的书籍装扮，而开始讲究由表及里的整体设计，无论从数量到质量、从硬件到软件、从手段到观念都有了飞速的发展，继承传统、开拓创新成为当今中国出版人，书籍设计家，印刷、纸业从业人员共同努力的方向。该届展览倡导“开拓创新”，在展览组织和评判方面有新的视点。与以往对装帧过多地关注封面设计而忽略整体概念，在判断方面把封面和版式进行切割不同，本次展览注重设计师内容的传达和整体的视觉表现，要求设计师在市场与文化需求方面探求阅读功能与艺术表现的准确为切入点，设计者们既要关心艺术与技术的结合，也要认识纸张性格和印制工艺的表现力，以创作出读者所要求的真正的书籍艺术作品。