如何在广阔视界里创造创意呈现设计，用设计文化诠释设计关怀，答案都在作品里，需要观展者自己用心去解读和发现。
6月9日-6月30日，靳埭强设计奖获奖精品展-广州站，一起创新设计、省思设计。
展览地点：树德生活馆24小时复合店
主办单位：树德生活馆
支持单位：汕头大学长江艺术与设计学院
「靳埭强设计奖」由靳埭强先生于1999年创办，在跨世纪的十几年实践中，始终秉持对社会责任的关注。「靳埭强设计奖」积极引导并鼓励参赛者创新设计、省思设计，它已成为热爱设计的华人青年相互交流与学习、发挥创意与才华、提升设计修养与品位的广阔平台，也积极地引导着中国未来设计的栋梁们感受生活本源、传承中国文化。
2017年靳埭强设计奖主题发布，6月11日下午14:00-17:30，靳埭强与蔡仕伟也会亲临现场，揭晓2017年靳埭强设计奖主题和参赛流程，并与大家一起探讨设计。
靳埭强：我的字体设计实践
时间：2017年6月11日（周日）14:00-16:00
地点：树德生活馆24小时复合店
主讲人：靳埭强
靳埭强，香港平面设计教父，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员，中央美术学院、清华大学等客座教授，2016年获香港设计师协会终身荣誉奖，获奖无数……靳叔又致力写作，出版十多本专论，对青年一代甚具影响力，论坛当日，靳叔也会携带新书《字体设计100+1》进行小型签售会。
蔡仕伟：行动中的民艺
时间：2017年6月11日下午16:00-17:30
地点：树德生活馆24小时复合店
主讲人：蔡仕伟
蔡仕伟，独立出版人、平面设计师、副教授，纽约ONECLUB、纽约ADC，英国D&AD、纽约TDC会员，汕头大学长江艺术与设计学院教授。近年来，蔡仕伟驱车去过浙江、湖北、河北等地，采访当地的民间老艺人。当木活字印刷、彩色剪纸、木板年画、枫香染这些艺术，离我们现代人越来越远时，他却还沿着轨迹去尽力探寻它们的来由。
【论坛参与规则】
1.无需报名，免费入场；
2.树德会员可在后台留下会员号码预留座位，名额有限，截止时间至6月10日；
3.活动预留座位保留至开场前10分钟，现场座位安排请配合工作人员指引。
此次展览整合了2015年、2016年靳埭强设计奖获奖精品，从【食·色】到【茶】，两届的主题都与吃有关，在特有的中国文化里讨论生命的宽宏，它们在人的生活里既深刻又寻常，既息息相关又源远流长。
专业组未来设计师大奖-余子骥（2015）
作品名称：《China Dream》。“食”和“色”折射出中华民族自古对美的追求，中国梦就是衣食住行。简单点来讲，就是让老百姓都过上好的生活。
学生组未来设计师大奖-邱俊杰（2015）
作品名称：造符-书籍。书籍作品《造符》共研究了十六种古老符号，通过不断地提取实验，设计完成了十六种形态结构各异的汉字设计（共4200字）。作品《造符》旨在希望通过吸取古老文化的同时，创造出对华人文化有所贡献和改变的当今文化。丰富汉字设计的多样性，探索其变化的可能性，为字体设计领域贡献自己的一点力量。
专业组未来设计师大奖-张昊（2016）
作品名称：《天诺润楷》。从万物生长中获取灵感，字体借鉴楷书等字形特征，将汉字结构和笔画进行适当的结构调整，点如小叶，横如嫩枝，竖如翠竹……
学生组未来设计师大奖-李杰（2016）
作品名称：《心经》。用独特的字形和排版，把《般若波罗蜜多心经》融合在一个画面上。
专业组金奖-吴力恆（2015）
作品名称：《poet's port》。把澳门人创作的诗与音乐互相结合，诗和音乐都带着随意和律动感，两种元素交织出属于澳门人的本土创作。
专业组金奖-潘焰荣（2016）
作品名称：《GDC15》。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”用淘金喻设计，千淘万漉，滤尽泥沙，最后才能得到最核心，最完美的设计呈现。
学生组金奖-谢宇/伍志萍/张燕军（2016）
作品名称：《打花》。龙鳞装的装订形式寓意随着时间的流动不断传承发展的土家织锦技艺。贯穿书中的元素是从织锦传统纹样与特有织发提取出的图形。
学生组金奖-薛冰怡（2015）
作品名称：《我可以给你一个大大的拥抱吗》。这是一本记录拥抱的书。用微信对话的形式呈现作者与身边15个朋友拥抱的状态。
学生组金奖-莫丽娜（2015）
作品名称：《爱丽丝梦游仙境》。作者通过自己的解读和想象，表达自己对于作品的感受。
动图
学生组金奖-计珍芹（2016）
作品名称：《一百五十人的信仰告白》。创造者邀请一百五十位基督教徒书写一百五十首圣经诗歌，完成一百五十人的信仰告白，同时又完成了一百五十首诗歌的排版研究。
专业组金奖-申洪瑞（2016）
作品名称：《开卷有益》。突出手工的表现，画面中每一个细小的点都是夜晚闲暇之余一点点积累而成，字形间的虚实渐变象征着书籍与精神世界的因果变化。
学生组银奖-刘怡利（2016）
作品名称：《深海远洋》。以海洋“波浪”来表现“海洋”两字，黑色代表海洋“垃圾”，呼吁大家关注海洋污染。
勒-柯布西耶说过，“设计的细节充斥在每个角落，填满了我的生活，我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者”。更多作品欣赏，请到展览现场。
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