4月18日，北京舞台美术邀请展在国家大剧院东展厅拉开帷幕。25位中国顶尖设计师的代表作精彩亮相，展品涵盖歌剧、舞剧、话剧、戏曲、儿童剧等多种舞台形式。百余件设计图纸、舞台模型、演出影像，还原精品剧目的创作历程，引领观众走进舞台制作的背后故事。

老、中、青三代作品同亮相　
　　呈现中国舞美设计顶尖水准

四年前，“2011北京舞台美术设计邀请展”在大剧院成功举办，引起社会各界的广泛关注，国内外舞台美术业界都给予一致好评。四年来，伴随着中国文化事业的蓬勃发展，尤其是在习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神感召下，广大文艺工作者推陈出新，一部部新剧目相继问世，既繁荣了文化市场，也为广大人民群众带来了新颖而丰富的视觉体验。

从2011年到2015年，一路走来，“北京舞台美术设计邀请展”已经更加成熟。展览不仅集中呈现中国舞台美术发展的全貌，也意在打造中国舞台美术发展的风向标。此次展览的主题为“状态”，既指舞台美术家的工作状态，又暗含着舞美设计师所追求的剧情呈现状态，进而延展至当代中国舞台美术的发展状态。

与上届相比，本次展览在延续“广泛性、学术性、创新性”的基础上，呈现出更加鲜明的特色：老、中、青三代设计师共聚一堂，展示出当今中国舞美创作的顶尖水准。老一辈舞台设计师宝刀不老，老当益壮、创新不断，带来了一些新近创作的作品；中生代骨干力量佳作频频，引领设计风潮；年轻的“新鲜血液”脱颖而出，他们的视角独到、手法新奇，为观众打造崭新且具有探索性的作品。

作为国家级表演艺术殿堂、中外艺术交流的最大平台，大剧院自成立之初便致力于文化艺术的传播与普及。推动中国舞台美术事业的发展，促进国内外舞台美术设计师交流，也是大剧院一直不断努力的方向。

2015年初，大剧院推出的“幕后与台前——国家大剧院舞台美术展”，汇集了大剧院自制剧目的舞台美术模型、设计图、相关道具等百余件展品，并以歌剧《假面舞会》为例，辅以视频、图片、服装、布景、道具等多种展示手段，全面展示其从创意到设计、从制作到首演的全部过程，通过对这个剧目的制作剖析，给观众提供一个全方位、多角度了解国家大剧院剧目生产的机会。今年9月还将推出“空间的维度——当代欧洲舞台美术展”，呈现欧洲优秀的设计师的舞美作品。这一系列展览将通过各种形式对舞台技术进行集中展示，勾勒出世界舞美设计的版图，呈现不同风格的舞台作品。

本次展览持续至5月18日，观众只需购买参观票，即可开启一场幕后探秘之旅。