在秦桧发明了宋体后，印刷开始广泛使用；在电脑没有普及前，手绘作为唯一绘制方式设计了大量的字体类型，这些字体后来演变成了标准的电脑字体；电脑和手绘从此开始了此消彼长的发展。

手绘POP应当做到内容和形式的统一，一种字体不是万能，一种装饰不是万能。比如要表现：刚和柔、静和动、空和满、舒缓和急促、细致和粗糙、喜庆和沉痛、浪漫和痛苦等不能以不变应万变，要善于使用原有的工具、技巧以及色彩去表现文字的含义，在生活中要处处留心，锻炼自己的观察能力、理解分析能力、判断能力和表现能力，要多练习，否则就会词不达意。

一个平面设计主要有三种目的： 1 ，引起别人的注意； 2 ，给人留下深刻的视觉印象； 3 ，信息沟通。要达到前面两种目的，最好的办法就是视觉冲击力。你的设计及版面会决定别人观看你的作品时间的长短，只有别人的注意

正文较标题而言当虚。正文如果是并列关系，可以选用一种颜色去写；如果也有主次关系，只需要选用不同大小的笔来体现；如果需要区分更多层次，用相近色去写即可，总之标题出现的颜色，正文不易出现过多。作品忌讳点状分布，而是点、线、面的综合。练习时可以尝试不用黑笔描边，黄色和橙色、红色、绿色、浅蓝、深蓝、紫色、褐色去搭配，我们所看到的黄色明度是有差异的，也更能体现出色彩搭配的虚实关系。

"天下文章一大抄，看谁会抄不会抄"。手绘POP因为信息传播的特性，因为笔者都注重实用性，作品面貌大都层次清晰、画面整洁。技法上无怪乎字的变形、描边的粗细和节奏、习惯的色彩搭配以及特有的装饰。多分析现有的高手作品，从中汲取营养就能让自己上一个台阶。

POP初学者即使每一块元素都熟练掌握，也会在组合上出现瓶颈。就相当于一个球队挑选了最好的队员，却因为磨合不够而打不出流畅配合。在POP中就是各元素间的组合以及空间问题。 1. 字 写出来的字应该是见字不

手绘POP中似乎版式不太新颖，大多数P友都在采用最安全的版式，即：标题在上，正文在中，插图分布左右。其实稍稍改变就能有新发现，当不拘一格。

手绘POP就是点线面的运用：POP中每个字为一个点，而由这些点组成了标题，组成了正文，POP中标题和正文应当各自成面，忌讳整幅作品点状分布。所以在书写每个部分时要做到第一要素：紧凑。标题紧凑才能形成面，要紧凑就要理解叠加和避让，如果出现失误，空隙过大，可用底纹进行补救。

这个也是相对识别性来说的 有的设计师为了强调某种个性，而牺牲掉识别性。例如：涂鸦字体 以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手。

【译者的话】 一篇很有趣但很实用的文章：无论我们是在设计书本、 CD 或一些包装，其实都会涉及到两个部分。一个是封面，一个则是里面的一页。对于外封面，我们一般总是特别注重，因为它是重中之重，但对里面的部分呢