首先是看大量的优质作品。我主要看fashion类的图。欣赏一张喜欢的图片，我会直观分析图片中哪一点最吸引我：如果是黑白照，那就分析一下黑白灰关系；如果是彩色图，那么关注一下色块之间的平衡和把握，以及光线对图片质感造成的影响。如果是全身图，那么有时也会看一些服饰、妆容、发型搭配之间的关系；如果是一张特写图，那么就主要看五官和发型。眼睛是一张照片里很重要的部分，我会看看眼里的光亮是如何修饰的，嘴唇的唇纹保留到什么程度，嘴唇的颜色，皮肤的颜色，等等。我主要在models.com上看，这个网站更新的很全很及时。纸

Logo网格对于设计师们来说是个敏感的话题，但是各方的论点都十分有趣。只需在谷歌上搜索“Logo网格”，你一定能找到成百上千篇分析解构Logo的文章，无论这些设计是运用了网格，还是随手画得。譬如标志性的苹果Logo，就长久以来被受争议。和其它设计技巧一样，有些设计师大爱Logo网格，而有些却对其头痛不已。无论你属于哪方阵营，相信大家都能认同 Graham Smith 的观点：“Logo的想法最初总是出自于我们的大脑或手中的笔杆，而非大量的辅助线、网格或各种圆形曲线。”

一个Logo的作用在于便于识别，简洁即是达到此目标的方式……它的效用取决于其独特性、可视性、适应性、可记忆性、普适性，以及能做到经典不过时。

现如今的读图时代决定了图在平面设计中是非常重要的，图大致可以分为两种，一种是照片，一种是图形，一个好图不仅能传递作品所要表达的信息，还可以提升设计作品的格调，这期文章我们就跟大家分析这方面的内容。

✎﹏。　　　　　 　　　　　　回忆 会因一件东西　︶￣ ─━─┅　而发生 又因一个提醒　︶￣ ─━─┅　而蔓延 　　　　　　最终 因一滴泪　　︶￣ ─━─┅　而终结

容颜已祀, Appearance has been worship, 瞬间的回眸, Instant Looking back, 发现自己一直活在自己眼里.

吉萨金字塔、蒙娜丽莎、Twitter和百事可乐有什么共同点？答案很简单，它们的设计都遵循了黄金比例。作为一个常见的数学比例，黄金比例实际上是从自然界中总结并发现的，用于设计中的时候能赋予作品更多的设计美感，赏心悦目。那么，黄金比例到底是怎么样的比例，它又是如何运用到设计中并提升设计作品的呢？

信息可视化包括了信息图形、知识、科学、数据等的可视化表现形式，以及视觉可视化设计方面的进步与发展。地图、表格、图形，甚至包括文本在内，都是信息的表现形式，无论它是动态的或是静态的，都可以让我们从中了解到我们想知道的内容，发现各式各样的关系，达到最终解决问题的目的。信息可视化的意义就是在于运用形象化方式把不易被理解的抽象信息直观地表现和传达出来。

名片作为一个人、一种职业的独立媒体，在设计上要讲究其艺它同艺术作品有明显的区别，它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值，可以去欣赏，去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求，而是便于记忆，具有更强的识别性，让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要，字体层次 分明，强调设计意识，艺术风格要新颖。

这套公式是我自己长期接私单总结的一个经验，可能不一定适合所有人，尤其江湖老油条和公司不能按照我这个作为参考，但是对于新人们来说，我认为是有很大帮助的。国外的那篇文章虽然详细，但是我认为很不符合国情，而且太多详细内容反而对号比较困难。