经常很多大神在网上说配色不要超过三种色，在这我只说三遍，色不过三，色不过三，色不过三！不管是做平面也好，还是网页，还是做APP等设计，都需要遵守这个基本的道理。

品牌化之路是农产品在竞争中脱颖而出的利器，在打造品牌时，包装是消费者视觉感受的第一步。但包装设计不仅仅是机械地将包装做出来，一定包含视觉包装和心理包装，一定是消费者视觉和心理的双重认同。 产品的包装要和产品的优良品质相匹配，这样才能相得益彰，塑造品牌价值。

logo设计毋庸置疑是一种艺术形式，但是并非想设计logo的人都是艺术出身。有一些网站的站长、自由职业者、设计初学者或者小型设计团队，他们并非专门从事logo设计，但是希望能够掌握一些logo设计的基本规范和技巧，如果你是属于这些人的话，本教程刚好适合你。

画册规划与美学版面规划绝不是低层次上，在之图上填充一些文字那么简略的工作。而是在看似单纯的方法中隐含着更深层的含义。所以版面逾越了方法的功用，进入心灵的观照。不在仅仅是界定文字、愉悦视觉、牵动快感而是将文图的版面经过无言的方法传达出一种精力和豪情，以此来促进大家的豪情受到影响。到达愉悦大家心灵，调集大家美感和进步大家审美本质的意图。

精装画册印刷的展览和评奖，应该向观众全面展示画册从里到外的整体设计水平。所以，画册设计的陈列必须是开放式的，即运用多媒体的方式、画册展开的方式、局部放大的方式、旁加评点的方式、旋转书架的方式、动态展示的方式，向观众全方位展示设计的精髓，通过设计家与读者的互动式交流，在传播设计文化内蕴的同时，促进画册设计向前发展。然而，我们历届的画册展览几乎都是封闭式的，甚至连开架售书的开放性都没有，画册印刷设计展览变成变相的博览会或展销会，这无疑弱化了画册展览的功能，也消解了画册展览的根本意义，体现了vi的生命力。

有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。

在进行平面设计的同时，尤其是画册设计的过程中，我们都会知道，不同的纸张都有不同的用途。那么下面我们就来介绍一下应用与画册设计中的纸张材料。

　　第一印象决定一切！大家都可以从各自的外表上大概看出一个人的性格。同样的，这个理论也可以延伸到设计工作里。但是影响设计工作的因素有很多，但是第一时间被关注到的应该是颜色。颜色反映了设计的整体感觉，有时候单凭颜色就可以调度起一个人的情绪、情感甚至回忆。如果没有掌握色彩理论的基础知识，你会发现在日常工作和生活中，你忽略掉了很多细节。

广告设计的艺术表现形式/手法总结下来在10种以上，为了在设计、创意或者视觉传达上立竿见影，主页君决定先从这两期开始汇总、解构。后续，将会为你展现比喻、悬念、漫画、形态重叠等更多艺术表现形式的经典案例。

长期混迹在国外摄影图片网站泡图之后，摄影爱好者藤藤静（微博@藤藤静西西 ）发现，来自俄罗斯、乌克兰等东欧摄影师的图片色彩特别有自己的风格。不同于欧美摄影师们的自然饱和明亮色彩，来自东欧的摄影师们的图片，带有一种别致的油画感，清清冷冷的背景，含蓄内敛的人物表情。整体风格呈现出一种宁静沉淀的感觉，说不清道不明的feel。