在人像的锐化中，一般分男性和女性，老人和孩子，不同类别的人物锐化的程度是不一样的。降低清晰度可以让女人皮肤柔和，孩子更加稚嫩；增加清晰度可以让男人更加阳刚，老人的皱纹更清楚。那我们通过下面的两个案例来看看具体如何操作。

渐变的颜色不只可以运用在一个色块上，还可以运用在一组色块上。设计师运用一组近似性色彩，将每个菜单项清晰区分开，让界面平衡在一个频率上，这样的画面更有节奏感和舒适性。

然而使用小光圈进行街拍时，要特别留意快门是否会低于安全值？因为缩小光圈拍摄意谓着相机必须放慢快门速度，以维持影像的正常曝光，若快门速度过于缓慢，则会因手震而增加照片模糊的机率。所以在拍摄前，玩家可先观察现场当时的天候情况，与光线分布状况来决定该使用何种拍摄模式。

平面广告作为最常用的广告形式，被运用到各行各业。平面广告通过图文来通过表现商品，表达思想，最终达到商业目的。而为了达到预计的效果，平面广告设计必须遵循一些原则，让创作设计出来的作品能够真正的吸引注意，促进宣传。

　　在数字艺术中，设计类型的不同，如：网站、名片、插画、产品概念和其它设计，草图的功能也不尽相同。草图在设计插画和标志时的使用频率就比网站大的多。在高预算的大项目中，先画草图的方式有多种益处。在大量的时间和精力设入到某个方案之前，先画出草图呈现给客户，得到方向上的认可。草图在一开始画的时候可以是随意的，构想出基本概念。然后考虑元素和布局。在方向被确定之后，画出更详尽的草图对概念进行打磨。

视觉设计有一个天然的困难，因为视觉风格是一个很主观的感受，所以设计师很难说服领导和其他人认可这种感受。如果恰巧你的设计和需求方的审美一致那都好说， 但是如果不一致，那就有设计师好受的了。另外视觉设计也很难被衡量评判，也许团队都认为设计的不错，但是有什么客观的证据去证明这个设计真的就是对的吗？ 所以视觉设计师这个职业上升天然就有一道坎。

这个图表是一个别人不会立刻扔掉的来创建自定义名片的终极指南。这个图表会告知你如何使用实际的字体与显示的颜色混合，显示实际的名片尺寸和显示不同的材料的例子，你要印刷的对象应该使用CMYK色彩模式，而不是RGB，这是用于网页色彩。

虽然更新标志是一种常象，但是企业的每一次换标都是一次挑战。保罗·兰德曾提出“永恒的设计”，就是简洁而不简单的设计。但是世界上并不存在永恒的设计形式，仅有永恒的设计原则。设计大师的作品可以保持长久的魅力和活力，是因为他们具备整合的知识系统和丰富的经验累积，有驾驭设计进程的能力。

对比是平面设计中最重要的技法之一，今天@豪斯K先生 给大家聊聊对比技法中常用的八大知识点，包括大小、色彩、肌理、前后、疏密、虚实

说实话，每天和各种品牌logo设计， 平面设计趋势， 和logo设计欣赏打交道，有时候真感觉有点审美疲劳了。各种各样的logo经验文章也着实让人眼花缭乱。 其实我们需要的不是简单的设计技巧，而是一个完整的设计思路，今天这篇文章应该是对标志设计的创意思路有了一个比较完整的梳理和总结。其实不光只是设计师，作为一个需要设计logo的创业者或者CEO也应该是一个不错的启发。