为自己的设计找一个支点，这是一个作品诞生后灵魂的一部分，当然这也是一个新人走到资深的过程，除了基本的设计技巧之外还有表达和阐述自己作品的能力，这需要设计师保持一定的文字阅读量，我强调是文字的阅读量，不是图片，视觉作品的阅读是基础，文字阅读的积累是升华，你的客户对你作品认可本质上就是对你阐述对作品的诠释，这也是他认为最后生成的”图片”价值几百块和数万块不同的原因！

做设计这行不可能都有名校背景，也不是所有人都能够在毕业前进入名企实习毕业后顺利转正，大部分有幸实习的同学也应该知道，能最后转正几乎微乎其微，尤其在外企。 国内普通高校上千所，开设各类设计方向的大学也有百余所，抛去几大美院，再抛去一些名校里开设的设计专业，大部分的同学都没有享受到学校给自己带来的光环，有人说，在刚毕业的时候看到大部分的名企在用人要求那里都会写例如3到5年工作经验，英文流利，本科以上学历，名校背景优先等等的要求，任何一条都和自己目前的状况有很大的距离，其实我想说，撬开这些大企业的门并非是

每个设计师多少都有一点强迫症，有时候会为一个像素的间距而纠结，有时候又会割舍不下自己做的元素，满屏的信息都想突出，导致画面混乱。设计师培养自己对画面的全局观是很重要的，所以我们的脑子里时刻都需要有一把“尺子”在，这把尺子，就是“点线面”。在使用这把“尺子”的时候，抛开那些装饰和颜色还有材质，将画面抽象成点线面来把控你的设计，也许会有不一样的启发和看到画面不和谐的原因所在。

　　作为一名设计师，我常常纠结，设计流程究竟该采纳“顺其自然法”更好呢？还是“有条有理法”？于是，我决定两种方法都试试，然后将结果进行比较。在“顺其自然法”中，我自然是进行随性发挥。而在“有条有理法”中，我将制作工作标，将所有任务一一列出，直至完成最终目标。在“顺其自然法”中，我会偶尔侥幸地找到元素间的关联，而“有条有理法”则如数学公式般一目了然，令一切元素都有迹可寻。

第一，做设计还是需要有些特点，如果你做出的设计，换个logo谁都能用，那就基本上是没啥特点了，所以一定要考虑好品牌性。 第二，有时候虽然可以提取出品牌基因符号，但确实不一定适合你当下的场景，不要觉得方向对了，就一定能做好，执行力需要慢慢练，实在不好看咱就换个思路，一定要灵活运用哈！

纵观产品发展的整个生命周期，可以分为初期、成长期、成熟期和衰退期。但不是每个产品都必须经历完整的四个时期。以最近的新项目为例，重点分析初期、成长期和成熟期三个阶段中交互设计师对产品需求的把握和设计的关注点的调整。

留白和意境让设计显得不那么直白，而是富有想象和深意；曲线则是让产品表现得更加优雅。

有一些设计师还会用斐波那契数列来决定字号的大小层次。在斐波那契数列中，每一个数字是前两个数字之和。通过这种方式可能会出现的数列，如8，10，18，28，46或者8，12，20，32，52。这也是一直比较不会犯错的做法，当然不一定完全按照数列的数值，根据具体要求细微调整是可行的。

新的商业正在发生巨大变革，从零售终端到供应链的各个环节都在进行新的方式重构人-货-场，加上新技术不断成熟赋能，用户将面临全新的体验方式，从智慧门店到智慧家居到智能终端的万物互联，这些都悄然来到普通大众的生活之中。而十几年来设计师擅长平面、PC网页、手机APP等设计的输出，这些能力在未来还管用吗？加上一些智能设计工具的陆续出现，很多基础设计能力将会被工具取代。在这样时代交替变革中，设计师面临新商业环境下体验要求，以及设计智能化中台工具的出现，我们该何去何从才能拥抱未来？

对于设计师而言，LOGO设计可能是最有趣也是最令人沮丧的设计项目之一，它是设计中四两拨千金的关键，也是易学难成的设计重难点。LOGO设计的这种独特特性，源自于它所承载的重要责任和“简单”外观所构成的反差。好的LOGO设计不仅包含切题的隐喻，直观的形象，还能够恰到好处地迎合需求，跟随潮流。这也是为什么设计师一方面在追求LOGO设计的持久生命力，一方面还在跟随LOGO设计的总体趋势。