不同的设计公司，工作流程不尽相同，但也万变不离其宗，在这篇文章我为大家浓缩总结了五个关卡，希望能给一些新人设计师思路和启发。　　

利用几何元素创造画面往往能达到较强的形式美感、设计美感，且风格运用广泛。例如温柔的几何形体搭配活泼的颜色能创造鲜活感，流畅的几何形体搭配冷静的色彩又能够传达一种严谨的态度，几何形体的多重组合配以瞩目的色彩更能表达高端前卫的时尚感。

Branding最终的目的一般是传递/创造/增强商品的价值，满足消费者的需求，并使得利益最大化，也是体现产品差异化的重要因素，而品牌形象是顾客对于品牌的感知，它反映为顾客记忆中关于该品牌的记忆节点（品牌联想）。

说起界面设计里对扁平设计，主流感受都是正面的，似乎很少有人提出它有什么问题。扁平风格在这个简约至上的时代体现了符合潮流的审美，但是它是否真的能够给用户体验带来价值？一味的追求扁平化是否会对可用性造成负面影响？

两个字解释就是「断笔」，这里讲的断笔不是字体本身笔画与笔画之间自然的间断，而是刻意将本来相互连接的笔画进行裁切，完整封闭的笔画有了新的间断。这样做可以很大程度上产生新的空间秩序并打破原有字体的阅读节奏，结构空间会变得更加透气，断笔也会产生一定的层叠关系，普通的文字也就多了些层次和变化。

Banner怎么做？新手电商设计师经常会遇到这个问题。没有经验和思路的小白要么运营让你怎么做就怎么做，要么网上拿一张图不管三七二十一直接抄。为了让新手设计师少走一些弯路，我总结了一些自己做Banner的方法，让新手设计也可以玩FreeDesign。

当下设计风格多种多样，每种风格之间都会有明显差别。不管是平面设计还是UI设计，都需要有所了解。有些风格看起来很复杂，其实方法非常简单，今天的内容就是对这些风格进行讲解，从第一个最简单的扁平图形开始，让大家了解每种风格的制作方法和不同之处，如何用一套图形做出六种不同的视觉效果

「UX设计」这一概念，从出现到普及，时至如今，所发展出的一系列经典方法、流程，势必有其存在的意义，同时也是历经时间验证的。就像设计模式与规范一样，虽然在很多时候只是起到指导作用，并非不可打破，但你要确保创新的模式比当前的规则更有意义，可以更好的解决特定的问题，而非为了创新追求创新，为了概念追求概念。

听了Adobe Make it的分享后，被Adobe的人工智能黑科技吓了一跳。 Adobe的人工智能叫做Sensei，Sensei在日本发音是老师。Adobe Sensei利用了机器学习和深度学习技术，在计算机视觉领域创造了很多黑科技。以前学PS，觉得最麻烦的是抠图，还要处理各种光线问题，有了Adobe Sensei，新手分分钟可以成为资深美工。

线的这种排列，像是从下面一层一层建造上去的，线通过曲折增加画面的层次与分割。企业团建海报，文化建设之类的视觉设计可以参考。