追求几何与和谐的乌托邦美学
已经“统治”我们太久了
时隔数年
人们的视野从极简主义再次转向极繁主义
这种繁杂、华丽甚至具有戏剧感的设计
焕发出强悍的生命力
并再次风靡艺术界
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极繁主义的设计理念
极繁风格是开放、互动和拒绝意义阐释，并且对传统的图形生成方法进行解构，讲究艺术的感性形式。它强调多种图形元素进行混杂、组合。通常，内容和配色都非常丰富，展现出图形与图形之间的揉杂和融合并以大胆的色彩组合、对比鲜明的图案、分层的图像和重复的图案使感官过度饱和，以一种过剩和冗余的美学持续地夺人眼球。 Capital Makes Stars——鲁迅美术学院 姜雨辰 2020年JAGDA国际学生海报奖银奖 极繁主义最早在上世纪60、70年代出现，在文学、音乐和艺术领域，都是作为极简主义的对立面而诞生的。发展至今，极繁主义的「More」已将触角伸入涂鸦、设计和时尚等各个领域，在一些抽象画作品中也能找到极繁主义的影子。 大卫·萨利（David Salle）作品 朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）作品 Gucci Fall Winter 2017 实际上，在动画世界里经常会出现极繁主义的场景，比如宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，浓烈艳丽的纹理与物品将影片画面的每一处空隙都填满，这就是极繁主义。 《哈尔的移动城堡》 Weekly Shonen Jump 1990 (Heisei 2) 电影《红辣椒》2006年 极繁主义的手段与技巧 “Go Big or Go Home”，这无疑是极繁主义设计的准则。极繁主义具有很强的视觉冲击力，表现形式也多种多样。因此，想学“极繁主义”，你得先忘记所有现代主义和极简主义的设计原则，暂时忽略实用性和合理性，并且不遗余力地去填补空白。
那么极繁主义的奢华、放肆，可以通过哪些方法实现呢？接下来，跟着享设计一起探索极繁主义设计的一些手段与技巧。 01 『无所畏惧的色彩搭配』 热烈的色彩是极繁主义给人的第一印象。极繁主义设计从来不拘泥于色彩的组合，它将鲜艳、明亮、饱和的色调进行碰撞性搭配，如正红色、粉色、橘色等都是极繁设计的经典用色。颜色的大胆运用，让整个画面形成强烈的对比，更加突出了设计效果。 以上图片来源于网络 02 『打破所谓的规则与惯性』 在极繁主义的设计作品中，你是看不到方方正正的框架，因为极繁主义就是打破规则、框架的存在。作为一种“混合物”，你可以将任何毫不“搭边”的东西进行组合，但前提是必须能够传递出你想要阐述的信息。 图案设计 不规则的图案配上大胆的色彩，这种由不同的设计元素创建的设计关系，可以呈现出一种纷繁的美感。 以上图片来源于网络 拼贴设计 剪切、粘贴，不留缝隙的堆叠在一起，这种带有一些手工感的拼贴手法是创作极繁视觉的重要手法之一。所有元素的组合与堆叠都是为了创建一致的观感与信息，每一层的图像叠加都能创造出不同层次且有含义的设计作品。 Gucci 春夏系列 以上图片来源于网络 重复设计 重复设计也是极繁风格中比较常见的手法，重复即相同的平面设计元素在画面中出现两次或两次以上。重复的手法往往使平面设计呈现出统一的设计风格，给人带来视觉上的冲击，加强观者的视觉记忆。 Joyce Kozloff《If I am a Astronomer: Boston》 以上图片来源于网络 图像层次 如果说“平面设计中的极繁主义追求的是一种丰富感”，那么多层次的图像设计则是通过展示大量的设计内容来增加视觉的丰富感。图像层次的设计，不仅增加了设计的深度，还为设计注入了颓废感。 以上图片来源于网络 享设计观点: 极繁主义在当代平面设计中是一种注重形式、追求极致的设计风格，强调了设计的生命力。我们应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地将各种元素胡乱堆砌。未来，极繁主义也将以奢华、时尚、极具装饰效果的图形语言和感性的视觉传达方式，向我们展现其独特魅力。
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