摄影是一项持续输出的工作，输出着你的技法、情感和审美，有时没有灵感了，就需要不断的输入补充，这个时候电影就是一个非常好的灵感来源。
电影海报作为电影美学的集中体现，摄影能从其中汲取到很多很多养分。光影、构图、色彩、甚至人物姿势、排版、设计等等。。。

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构图的呈现

1.框式构图

框式构图相信在小助理的文章中已经看过不少了，它在突出主体的同时，还会将观看者的视线引导到主体位置上。

《迴光奏鸣曲》

框式构图形式“变化多样”，但在突出主题上十分奏效。

《为黛西小姐开车》
比如，地球最后的夜晚用两个人亲吻的剪影做“框架”，可以突出主体，亲密感也更强，但又能表现主体人物是对立关系，就很妙~

《地球最后的夜晚》
除了单纯的框式构图，还可以在框架的基础上加上剪影效果~

《东京物语》
这样不仅可以快速勾勒出主体的轮廓，画面简洁明快，明暗对比鲜明，拥有着难以估测的视觉吸引力， 把戏剧感、神秘感和乐趣糅合在一起，可以说是一举多得了！

《一代宗师》
2.特写构图
一直以来很多电影海报都喜欢以肖像特写的方式呈现吗，区区的一帧局 部特写就能把人迷得不要不要的~

《五至七时的克莱奥》

《双面劳伦斯》
把120分钟的影片压缩成一张情绪图片这样的电影海报毫不意外地可以让观众一秒圈粉。

3.极简留白构图

当用极少的摄影元素来完全表达作者的观念和意境。将一幅画面或场景剥离到只剩下最少的元素，是一种常常令人感到耳目一新的构图方式。

《安娜，我的爱》

《列车上的女孩》

在拍摄中尝试这种方法，合理地在画面上制造空白可以收到意想不到的效果~

《假面》

《龙虾》

《江边旅馆》

4.其他构图

除了以上的几种大众构图，引导线构图可以利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。

《堕落天使》
还有以人物为焦点的焦点构图：

《埃德蒙》
或者比如这张后期利用蓝色分割画面形成上下构图：

《潜水艇》
还有包围式构图：

《完美陌生人》

2/

色调的巧妙运用
单色调的设计得到加倍的震撼力

色调的建立，能营造一种色彩气氛，以同种色为主形成统一色调，也称单色调。这种方法容易形成统一的风格，给人单纯、协调的感受。

《蓝白红三部曲之红》

《触不到的恋人》

《燃烧》

《蓝》

《阿飞正传》

《之后》

1.双色配色红白对比

除了单色调，双色配色也是一种常见的呈现方式，双色搭配的风格可以柔媚也可以冷硬，可以前卫也可以个性，完全许取决于你脑洞。
搭配方式也更加多样而个性，你会发现原来双色配色也同样可以打开新世界的大门。

《草间弥生的生活》

《蜘蛛网中的女孩》

《两个爱人和一只熊》

《花》

2.光影的魅力

一个优秀的画面，一定少不了光影的加持，光影对摄影情感表达的重要性可以说是很紧密了。
摄影离不开光，有光才有影，摄影就是用光影来作画的，是一门光影的艺术。光影可以诠释摄影师的摄影语言，更为重要的是能更好地表达情感内涵。

3/

突出故事戏剧感
展示人物之间的关系

电影中人物间的感情是一种非常强烈的情感展现。
当故事围绕不止一段关系展开时，那么主角和几个配角人物关系就会在海报中显现出来。

《征婚启事》

《请以你的名字呼唤我》

《幼儿园教师》
情绪捕捉
表现故事性的方式还重点在于对人物情绪表现上，所以在比较多剧情片的海报中，能普遍看到很强故事感的画面。

《戏梦巴黎》

《阿飞正传》
尾声
好啦，以上就是小助理分享的如何从电影海报中汲取拍摄灵感~
当然，电影在各国跟地区上映的时候，不同的设计师也会重不同的点，比如下图中，你们比较喜欢哪版呢？

《重庆森林》
其实近年来很多出色的导演比如张艺谋、顾长卫他们都是摄影师出身。很多时候拍照好不好看，比的不是器材，而是我们的审美。所以，多看好电影，是个学习摄影、提高鉴赏能力的好方法。