图文并茂讲解高级设计常用的9个技巧

资讯频道 - 设计技 来源:葱爷 作者:cdo 2020-10-22

常常听人评价说某些音乐、某些舞蹈、某些人的长相很高级,其实设计作品也有高级和不高级之分,那什么样的作品才有高级感呢?可能每个人的看法都不同,作为一个从业近十年的设计老鸟,我也有自己的见解,通过浏览和分析大量的作品,我总结了高级设计常用的9个技巧。

01/

对称

很多人觉得对称构图很死板,这是一个误解,之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方,或者是图形本身不好看,其实对称是非常经典的一种形式,用好了会很高级,比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图。

使用对称时还需注意:

1.各元素的布局要有节奏感,比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。

2.元素要足够丰富,太简单的对称图形难有高级感;

02/

纯色背景

虽然近几年很流行使用渐变色,但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计,特别是用纯色来做背景,因为相较渐变色而言,单色给人的感觉更高级,这或许是因为其更平衡、更稳重的原因(不同的颜色的重量也不一样)。

举个例子,下图两款元素和设计都是相同的,只是背景一个为纯色,一个为渐变色,通过对比可以看出,左图感觉更高级。

03/

极简

极简风格的设计容易产生高级感,这应该是能达成共识的观点,极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少,而留白的空间要足够多。当然,极简设计远不止这么简单,否则人人都能做,优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特,排版和配色也很讲究。

04/

抽象

很多艺术作品的表现手法就很抽象,很难一眼就看明白它们在说什么,所以艺术给人的感觉很高级,设计作品也同样如此,使用抽象手法来设计图形、表现设计主题,通常会比具象的表现手法更高级,这是招贴海报和logo设计惯用的手法。

由于抽象图形不好理解,所以在设计调性的把握上一定要十分准确。

05/

使用面瘫模特

大家应该都有发现这样一个现象,很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸,还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲,这让人很莫名奇妙,但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级,这或者是因为不接地气的原因吧。

06/

重复

重复的手法也容易营造高级感?是的,最典型的代表就是奢侈品的花样。

重复之所以可以产生高级感是因为,通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节,并且画面会有很强的统一性。

07/

黑白灰搭配

无论每年的流行色如何变,黑白灰永远都不会过时,颜色对设计的气质有很大影响,搭配不好就容易俗,而黑白灰是一组很完美的色彩搭配,不仅不会难看,还会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级。这其实也算是一种极简设计,即把颜色删减到没有颜色。

并且,巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值,同样可以设计出丰富的层次和体积感。

08/

体现民族文化

俗话说,民族的就是世界的,在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感,当然,不是简单地加几个现成的传统元素,而是要在设计概念中融入传统文化,并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作,否则设计不但不会有高级感,还会显得很俗气。

09/

复古风

无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业,都时不时会刮一阵复古风,平面设计也同样如此,复古意味着经典,也就意味着高级,所以我们会看到,有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风。

显然,并不是用了以上技巧就能做出高级感,也并不是没有以上这些特点的设计就不高级,设计的气质是由设计的各个要素共同决定的,所以只有我们多看、多尝试、多总结,才能找到更多做出优秀设计的方法。


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