”以下内容摘自《美国视觉设计学院之完形设计》，新手可以多看这些法则，并运用到你的设计过程中，防止自己做出甲方式审美的作品。

‍‍1.确立一个概念

设计从创意开始。这可能是非常不确定的——"把这些信息畅通无阻组织起来非常重要。"也可能是有创意的设想——"如果这些饼干是用小精灵做的，可能味道会更好吧。"没有创意，就没有设计！

2.要沟通，不要装饰

经常说，形式在功能之后。这意味着两个方面。第一，每一个点、线、肌理、形状、色彩和图像都必须与表现的概念有关。第二，上述每种造型都应有一定的含义。如果仅仅因为你认为这个造型很棒而让它单独存在，那你就应该删掉它。

3.设计不是自娱自乐

设计的目的实质上就是为了大众接受：在为大多数人传达清晰的信息。你设计的图片越容易懂越好。

4.仅用一种视觉语言来表达

一个设计作品的所有组成部分都应在同一视觉水平上彼此关联。这就是说，为了表现出它们是某个统一信息的一部分，它们应该具有相似的特性。

5.能做到【少】，就不要做【多】

这是“少即是多”的另一种表达方式。一个普通的观众平均要接受多少信息、多少资料、多少令人厌烦的信息点（还不算那些垃圾信息）。那就按这个原则来进行设计吧。

6.要创造负空间，不要填满

尽管在设计中，围绕形状、图片和文字的空间看上去是空的，但实际上这些"空"也是一种形。设计这些空间的时候要仔细考虑好。这些负空间组合得越好就越有趣，整个构图也就更醒目。

7.分清主次关系

说到主次，先对一种颜色进行视觉强化吸引观众的注意力。然后用一系列的大小、重量、色彩的变化等，来引导观众。在重要的元素下划线或说明。如果观众分不清设计首先要突出什么，他们会因迷惑不解而离开。

8.小心对称关系

对称地组织材料会产生一种重复的、空间上静止的效果，违背了第18条规则。同时，对版式来说，对称意味着一件事：存在一个中心。这不能给观众带来任何新鲜的感觉。实际上，是版式设计了设计作品，而不是设计师设计了设计作品。

9.动静有致

视觉疲劳的解药是紧张，有一种很简单的方法，就是不断地改变视觉元素的大小、重量和空间，让它们看上去好像不停地变化和移动，这招很666666

10.按需要选取色彩

色彩感觉是主观的，这不全是猜测。色彩有其文化含义，而且彼此有其视觉联系。用以上这些“实际的”因素、有意义的方式，以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩。

11.色彩越少越丰富

色彩感觉是主观的，这不全是猜测。色彩有其文化含义，而且彼此有其视觉联系。用以上这些“实际的”因素、有意义的方式，以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩。

12.掌握明暗关系

在一个构图的不同区域完全改变明暗分布和明暗对比：清晰或刺眼，流动或朦胧，醒目或干净。

13.让字体具有亲和力

在选择文字的风格和大小时，要考虑用户的受教育程度，特别是用户的年龄。书写文字的存在就是为了传达信息，客户付酬给也是为了传递信息。如果这些信息无法辨认，不管什么原因，那这些文字就便没有意义。

14.最多使用两种字体

太多的字体只会让你误入歧途，甚至只注重形式。一次运用同一种字体类别，但有不同字宽字重的区别就可以了。

15.像对待图像一样对待字体

这是最难掌握的规律之一。字体也是一种图像，虽然看上去更像别的什么。此时更应考虑文字字体的视觉特性，与其他图像资料的关系，以及把它整合到整个构图中去。

16.用眼镜测量：设计是视觉的设计

我们的两个眼睛看到的东西可能跟实际有很大的不同。比如，一个实心的、平面的圆点和一个正方形，尽管实际的大小相同，但看上去却显得不同：因为点的轮廓是模糊而呈环状的，所以在面积上有收缩感。所有的视觉形式都是相互起作用的，你可以按照你希望的样子来安排。用目测：一般看上去更好。

17.创造图像，不选现成素材

随便找一些过时的照片，把它们按类型堆起来，这很容易。任何人都会做，很多人也是这样做的。但是至少应该把哪些找到的图像换成需要的图像，为客户，也为观众。

18.回顾历史，不重蹈覆辙

很多成功的设计都源自自以往的开拓者，以及所有人类努力的结果。要理解一个著名的设计是如何成功的，和照搬照抄可是两回事。可以借用其中的一部分，但不要在恭维和伪造间超越界限。

19.说真的，要忽略流行

现在什么最时髦？时尚很容易被忘记。100年后你的作品会被记住吗？时刻牢记着"无限"这个词，并在概念、含义、功能基础上，而不是在最新的、肤浅的时尚基础上做设计。

20.要果断，要有目的才做，否则不做

在设计安排上应避免犹豫。一种设计元素或另一种元素，一种方法或另一种方法，都应该清清楚楚。模棱两可可能有用，但即使如此也应是主动的效果，而不是因犹豫不决而产生的一个糟糕的副产品。