张艺谋导演观念演出《对话寓言2047》首轮演出完美收官，汇集来自七个国家的二十支团队，整场视觉震惊四座，一向追求创新的张艺谋，这次将中国传统民间艺术与科技相结合，进行了一场视觉新颖的“观念演出”。

音响系统设计

国家大剧院

国家大剧院戏剧场

经过上次国家大剧院调音台系统升级改造后，DiGiCo荣誉进驻国家大剧院戏剧场。而本次《对话·寓言2047》把法国线声源阵列鼻祖扬声器品牌L-Acoustics也带进了戏剧场之中。

主扩音响左右各采用了8只L-Acoustics Kara双8寸线声源阵列扬声器，与L-Acoustics SB18超低扬声器组合使用，于舞台两边坐地摆放。Kara具有高声压级强穿透性等特点，工作频率带宽为55Hz-20kHz，与SB18 超低频扬声器同时使用时，频率响应可扩展至32Hz。戏剧场观众厅的墙面采用与音乐厅舞台墙面类似的声扩散墙面，看上去像凸凹起伏的、不规则排列的竖条。当声音打在墙面时，大量不规则排列的凹凸槽整体上形成声音的扩散反射，可保证室内声场的均匀性，使声音更美妙动听。

除了与Kara组合使用的SB18外，超低扬声器还采用了L-Acoustics SB28，紧挨主扩坐地摆放。

调音台采用了DiGiCo SD7T 。T为剧场版，比起普通版拥有更多适合剧场使用的扩展版本软件, 这给调音师提供了更有针对性的功能以及操作上的便利。

DiGiCo SD7T

舞美灯光设计：

张艺谋导演与舞美灯光主创团队合影

　　右一：舞美灯光总设计任冬生

　　左二：灯光设计马博

　　左一：灯光编程李超

舞美灯光总设计：任冬生，国家一级舞美设计，北京舞蹈学院教授，作品多次获国际国家奖项。

舞台灯光设计：马博，青年舞台灯光设计， 毕业于中央戏剧学院舞台美术系 灯光设计专业。

张艺谋导演“对话”舞美视觉

导演在第一次创作会上提出的概念：高冷、极简、神秘。

通俗点儿讲：“黑咕隆咚的，啥玩意儿没有”

张艺谋导演对舞美单纯、简约的处理，并不是对舞美概念的否定，看似空空的舞台其实并不空，舞美应有形，但不是要用具体形象才能够表现出来。

舞美灯光总设计提出的舞美方案以简单切割空间完成剧目，运用边沿幕切割，推拉，便于机械的运作，抽象的语汇来诠释时空的概念、传统与科技的观念。

舞台灯光设计方案也是依附这个视觉观念来延续，在舞台灯光方面，尽量规避较为明显的灯光语汇，也将有看似简约的灯光做的极为精致，适时适度。

第一场《长调 呼麦 . 云纱》的灯光，随着风声的吹来，灯光将四位乐手的轮廓淡淡描绘，空洞的声音，勾勒出老奶奶沧桑的面容，悠远的长调唤出远古的生灵。长调渐远，老奶奶的光隐去。马头琴声将云沙唤起，一组见光不见灯的侧光晕染出了云纱，灯光的变换灵魂的叙说。随着呼麦声起，灯光色调的转冷，呼麦声中灵光闪动，老奶奶用蒙语吟诗，暖色泛起最后以冷色光。

整场灯光色彩没有纯色，都是用CMY三基色反复调和而成，色域浓而不艳，光位极其单纯，只有顶光和侧光，光比的控制方面也极其精准，每只灯的亮度最高没超过50%，但并没有影响观众的观看视觉，灯光无声无息的将老奶奶的沧桑、呼麦的神秘、云纱的空灵诠释得淋漓尽致。

第二场《古琴 . 光剑》跨界艺术家裘继戎、古琴艺术家巫娜与激光的互动表演，在与激光编程师：Boris Bollinger(德国)不断磨合，灯光与激光的光比、光色反复的推敲后，还是选择放弃了大面积的侧光，因为激光需要大量的烟雾介质来辅助，同时也给灯光带来了不可避免的介质。最终以色度、亮度较为单纯的定点，光质极好的成像灯加升色温色纸来做追光，适度的侧光勾勒，微妙的光比、柔和的冷暖色彩来完成了这段演出。

又如第三场《小戏 . 掌间》中的三岔口，舞台上只有一桌、一毯，灯光运用切割电脑灯将空间具象化，三只面光、六只侧光、九只顶光，变化虽然不多，但是灯光都是随着“摸黑儿”的表演过程中默默到来默默的隐去。Ipad强烈的灯光视觉变化、极强的视觉符号和三岔口作为及其反差。

在《织机 . 精灵》织布机与动力球的一场中，数以万计的乒乓球坠落来表现世界坍塌、宇宙幻灭的观念，与导演达成了默契的共识。在640支动力球秀后渐渐升到舞台上空，降下一道檐幕将动力球隐去。两万余枚乒乓球瞬间从天而降，两侧切割电脑灯干净的对穿处理，现场视觉感与震撼感将观念阐述的完美至极。

舞美与灯光高冷、极简、神秘的视觉创作理念贯穿整个设计。

每段演出都运用色温、冷暖、光位、光比、色域的精确处理，无形的将传统与科技两种元素的时间、空间形成远差。

‍‍《长调 呼麦.云纱》

‍‍《古琴 . 光剑》