对于平面设计来说，色彩是一种非常丰富的情感表达方式，通过不同的色彩能够有效地表达出设计者想传递给人们的感情。在平面设计的实际工作中，如何准确的使用色彩是最重要的元素之一，平面设计就是色彩与其他元素的丰富组合。尤其是在为品牌做设计时，当你真正理解一个品牌的精髓时，品牌独特的颜色几乎是凭直觉显示出来的。

用 100 天来完成 100 张丝网版画，并不是一件容易的 事情，因为这 意味 着每 一 天 都 需 要 新 的灵感和极大的耐心来创作。在今年9月份的伦敦设计节中，英国色彩艺术家苏菲·斯莫霍恩（SophieSmallhorn）将自己100天的创作汇聚成了展览“100张印刷品”（100 Prints），成为了整个设计节中“排队式”热点展览。

近日，英国的塞恩斯伯里中心（The Sainsbury Centre）举办了一场名为“古埃及图景”（Visions of Ancient Egypt）的展览，探索了古埃及从古至今在艺术与设计方面持续的吸引力和影响力，以及古埃及的标志性图案和视觉

​巴黎人的衣橱也随之风情万般了起来，以圣罗兰和纪梵希为象征的高级定制时装找到了它的顾客，与此同时，Naf Naf、Kookaï 或Benetton以跟亲民的价格充斥着城市，各种成衣甚至运动装的时尚也在深刻影响着整个社会，服装成为个性化语言的表达。时装摄影借此东风也得到了蓬勃的发展，知名摄影组合皮埃尔和吉尔斯（Pierre&Gilles）在艺术史与大众文化之间的边界上，描绘了这个时代的甜蜜肖像，他们的作品在流行偶像和贵族肖像画之间建立联系，画面充满了梦幻华丽的氛围，艺术家认为他们创造的

每次一有国际盛事，让全世界都能看到中国的强盛，文化交流必然少不了“沟通的桥梁”。设计师就好像译者一样，译者使用语言向外国友人介绍中国文化与思想，而设计师则用设计更直观展示中华民族的文化符号。

街道是一座城市的灵魂，也是我们对一座城市的最初印象。街巷承载着生活。当我们对城市的想象还未填充完成之前，街道就是眼前的世界；当我们对城市的想象逐渐透彻之后，发现街道才是安身立命之所。作为城市最易识别和

推动新想法施行的设计机构们和品牌追求不同于行业惯常的做法。包装设计也迎来了更加可持续的未来，用真实创造包装目标感，追求新的生活方式，强调多样性和包容性，提醒人们包装是一种其品牌重要的故事传达媒介。

其实亚洲平面设计历史并不长，直至20世纪末21世纪初，经济全球化、互联网普及加上留学潮，大批亚洲设计师接收到西方设计风格与方法论影响后，本土文化再创作，进而展现出前所未有的生猛姿态，探索出独有道路。

由Yah-Leng Yu与Arthur WeeSheng Chin成立，Foreign Policy的工作涵盖平面、品牌与室内设计，他们习惯从故事中挖掘品牌的设计，远离令人疲惫的陈腔滥调。作为获设计奖无数的创新咨询设计工作室，Foreign Policy觉得设

原弘出生于长野县饭田镇，1921年毕业于东京府立工艺学校，随后开始了自己的设计生涯。这个时期的原弘，正如此次展览所示，设计探索受到大正后期新兴艺术运动的影响，同时他凭借为花王肥皂的包装设计，开始被日本设计界所瞩目。