在隈研吾的设计中，他用材料把在地环境和建筑以及使用者都连接了起来在他的建筑概念里，材料的纹理、构造和原始状态，建造系统以及产品都可以通过展示或使用，来增添每座建筑的实用价值。

瑞士的“小城”设计是否正展示出平面设计业的新趋势，抑或这只是个独有的案例？选择关注这些设计师的丸山新就认为，从这一角度去观察瑞士设计、教育、生活方式和价值观的目的，就是希望能为观者提供不同于传统印象的瑞士设计。“从如此多维度做介绍，我亦希望让观者停下来重新思考设计的美感、功能和哲学，以及过上丰富生活意味着什么。”他总结道。

为什么平时看起来严肃平淡的字体变得如此好玩？策展人凯莉·安德森（Kelli Anderson）说本次策展灵感来自荷兰字体设计师、书法家赫里特·诺尔泽（Gerrit Noordzij）的名言：“字体设计是观察感知的极好模型，因为它具有严格的规则，也就创造出一个实验室般的工作空间，让每个人都可以触手可及。形态与反形态（counter shape）之间的关系，相当于书面上的黑与白，这就是感知的基础。任何感官上的诠释都有赖于这种对比的原理。”

对于平面设计来说，色彩是一种非常丰富的情感表达方式，通过不同的色彩能够有效地表达出设计者想传递给人们的感情。在平面设计的实际工作中，如何准确的使用色彩是最重要的元素之一，平面设计就是色彩与其他元素的丰富组合。尤其是在为品牌做设计时，当你真正理解一个品牌的精髓时，品牌独特的颜色几乎是凭直觉显示出来的。

用 100 天来完成 100 张丝网版画，并不是一件容易的 事情，因为这 意味 着每 一 天 都 需 要 新 的灵感和极大的耐心来创作。在今年9月份的伦敦设计节中，英国色彩艺术家苏菲·斯莫霍恩（SophieSmallhorn）将自己100天的创作汇聚成了展览“100张印刷品”（100 Prints），成为了整个设计节中“排队式”热点展览。

近日，英国的塞恩斯伯里中心（The Sainsbury Centre）举办了一场名为“古埃及图景”（Visions of Ancient Egypt）的展览，探索了古埃及从古至今在艺术与设计方面持续的吸引力和影响力，以及古埃及的标志性图案和视觉

​巴黎人的衣橱也随之风情万般了起来，以圣罗兰和纪梵希为象征的高级定制时装找到了它的顾客，与此同时，Naf Naf、Kookaï 或Benetton以跟亲民的价格充斥着城市，各种成衣甚至运动装的时尚也在深刻影响着整个社会，服装成为个性化语言的表达。时装摄影借此东风也得到了蓬勃的发展，知名摄影组合皮埃尔和吉尔斯（Pierre&Gilles）在艺术史与大众文化之间的边界上，描绘了这个时代的甜蜜肖像，他们的作品在流行偶像和贵族肖像画之间建立联系，画面充满了梦幻华丽的氛围，艺术家认为他们创造的

每次一有国际盛事，让全世界都能看到中国的强盛，文化交流必然少不了“沟通的桥梁”。设计师就好像译者一样，译者使用语言向外国友人介绍中国文化与思想，而设计师则用设计更直观展示中华民族的文化符号。

街道是一座城市的灵魂，也是我们对一座城市的最初印象。街巷承载着生活。当我们对城市的想象还未填充完成之前，街道就是眼前的世界；当我们对城市的想象逐渐透彻之后，发现街道才是安身立命之所。作为城市最易识别和

推动新想法施行的设计机构们和品牌追求不同于行业惯常的做法。包装设计也迎来了更加可持续的未来，用真实创造包装目标感，追求新的生活方式，强调多样性和包容性，提醒人们包装是一种其品牌重要的故事传达媒介。