SIMOSE位于广岛县大竹市海边的一角，它由下瀬美术馆、餐厅和住宿别墅组成。其新馆的建筑由普利兹克建筑奖得主、日本建筑师坂茂设计，品牌标识则由日本著名设计师原研哉主导设计。

黄金比例的理论认为，当这些比例应用于设计排版、构图等任何画面中，都会让它们从视觉上看起来更美，理由是黄金比例与自然密切相关。 也有人说，

建筑摄影是建筑界延伸而出的一个方向。一个好的建筑摄影师可以在照片上充分地展现建筑设计者的理念，用平面呈现立体空间的氛围、尺度，并阐述建筑的功能使用。

复古的风格千千万万种，为何专属于与日本的昭和时期复古风格却特别让人钟爱和着迷？昭和时期发展出了极具特色和辨识度，颜色鲜明亮丽的设计风格，让无数人对当时的老物和设计流连忘返。

为了庆祝这一段丰富的历史，我们列出了40位著名的设计师，从专门从事印刷或杂志设计的人，到专辑封面和政治海报设计师，他们各自都以各自的方式影响了平面设计，在这个领域留下了自己的印记，并通过努力工作和一些伟大的设计以某种方式塑造了这个行业。

抄袭无法超越原创，但借鉴有可能超越前者。反过来说，在发现有与自己类似的作品时，可能其中有一款在某些处理和设计上比我原创做得还好，我也可以反思一下，其实我自己还有更大的空间可以进步。

这一个个空间，让我们感知到各位在“神坛”上的艺术家也是如你，如我，如大家一样的“打工人”，只不过他们混的是“艺术”这碗饭。

在隈研吾的设计中，他用材料把在地环境和建筑以及使用者都连接了起来在他的建筑概念里，材料的纹理、构造和原始状态，建造系统以及产品都可以通过展示或使用，来增添每座建筑的实用价值。

瑞士的“小城”设计是否正展示出平面设计业的新趋势，抑或这只是个独有的案例？选择关注这些设计师的丸山新就认为，从这一角度去观察瑞士设计、教育、生活方式和价值观的目的，就是希望能为观者提供不同于传统印象的瑞士设计。“从如此多维度做介绍，我亦希望让观者停下来重新思考设计的美感、功能和哲学，以及过上丰富生活意味着什么。”他总结道。

为什么平时看起来严肃平淡的字体变得如此好玩？策展人凯莉·安德森（Kelli Anderson）说本次策展灵感来自荷兰字体设计师、书法家赫里特·诺尔泽（Gerrit Noordzij）的名言：“字体设计是观察感知的极好模型，因为它具有严格的规则，也就创造出一个实验室般的工作空间，让每个人都可以触手可及。形态与反形态（counter shape）之间的关系，相当于书面上的黑与白，这就是感知的基础。任何感官上的诠释都有赖于这种对比的原理。”