在过去的两三年，参观巴黎时尚家居设计展（Maison & Objet）中的“新锐设计师”展区就像是一趟环游世界之旅：从意大利、黎巴嫩，游走到中国和美国，皆为年青设计师专属的这个平台带来些许异国风情，也让观众对不同地域的设计现场有了更全面的了解。

数娱漫画在内容表现、手法表现、制作表现上充分利用了电脑、手绘板等新型数字绘画技术，与互联网无缝对接。有线电视、台式电脑、平板电脑、手机等各种终端设备，更是将内容准确及时地获取。随着内容付费逐渐被大众接受，漫画也逐渐从过去免费阅读进入付费阅读阶段。

手绘与电脑绘画结合的工作方式已经影响到了世界上诸多插画师。在保留画面温柔情怀的同时，也可以方便地修改，增加画面细节，这便是充满人文情怀的传统绘画的未来之路。

画面美轮美奂，美术组的用心程度肉眼可见，古风游戏音乐亦是古典而悠远，视听可以打满分，但剧情的僵硬设计着实尴尬。 这款互动叙事手游，以画圣妙笔的徒弟一修和墨言在千里江山图的画卷中游历为主线，结合《山海经》《镜花缘》等传统志怪小说，展开情节。

美国旧金山亚洲艺术博物馆的“日本版画中的纹身”（Tattoos in Japanese Prints）艺术展，追溯到19世纪日本的大规模、错综复杂的图案纹身，而这些纹身与日本木版画密不可分。通过歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi，1797-1861）一系列描绘历史或神话中带有纹身的英雄人物的木版画，探讨了纸上墨水和皮肤上墨汁之间复杂的相互作用。

展览上的400多双鞋不过是冰山一角，设计师的大招是他用自家收藏打造了一个“灵感博物馆”：各式韦奇伍德瓷器、Marquesa摇椅、Maison Du Vitrail彩绘玻璃、西维尔银轿子、不丹木工雕刻……

战后发展起来的日本现代平面设计，在经过这40年的发展之后，已形成非常成熟的体系。40年间，日本设计持续从西方文化与艺术中汲取养分，同时，日本设计师并没有对西方设计亦步亦趋，而是不断地将东西方的文化艺术，透过设计进行融合。

无论是清华复旦南开这样的名校，抑或是一些普通院校，均各别出心裁，在录取通知书的设计性与艺术性上下足功夫，使小小的一份录取通知书，让人惊喜连连，既见证了学校深厚的人文底蕴，也见证了与大学的初见之美。

人们更愿意相信设计的积极一面，但它也装扮暴力，并隐秘地将暴力植入现实。从最原始的手握兵器到今天可以自繁衍的计算系统，幕后操纵者系统化地运用这些伪善设计控制了社会、经济和政权结构的不平衡发展。而暴力本身并没有随着文明程度的提高或物质的丰裕而消失或减少，反倒演变成新的危机与冲突。我们对石油的渴望、对物质材料的欲望、对地球变暖的恐慌正在制造着新的冲突与不安。

荷兰当代设计在世界舞台获奖无数，夹杂在严谨的德国当代设计和强调简洁的斯堪迪纳维亚风格中脱颖而出，引发了许多瞩目的目光。究竟荷兰当代设计的精神是什么？是工匠精神？还是先锋实验？这不仅是一个设计风格的思考，也是深入探究荷兰当代设计的民族身份。