潮牌是商品但也是文化，选择潮牌不是选择热门的服饰，不是为潮而潮，而是在真正了解背后的文化之后，选择那个最契合自己个性追求的表达。

在传统印象中，宫崎骏、藤子不二雄这样的大师一直都是儿童题材领域的代表人物。《龙猫》、《哆啦A梦》、《千与千寻》……哪个不深受孩子喜爱？但你知道吗，这些大师其实也有许多经典，却不太适合小孩子观看的成人作品。

而一家只有 5 人的日本广告公司 Design Studio GOES 就在这几年间脑洞大开，对一些身边的常见物件进行趣味设计，使它们变得魔性起来，尽管这些设计大都还只是设计原型，但看过之后你可能也会忍不住喊一声：快把它们做出来吧！

该地区自然景观，让设计逐步进入了一种有机的形式。我们希望避免传统的高层建筑类型，因为它使人感到陌生和脱节。以树为灵感，我们发现根的高低与树的顶部有直接关系，无论树长到多高。从树根的概念开始，我们提出了将垂直结构轻轻弯曲的想法，这些垂直结构将一楼的裙房与塔顶相连。

时尚界也开始关注书本配饰的潮流：在2018年秋冬系列中，Loewe打造了一些由模特扮演的文学经典形象，包括德古拉和唐吉诃德，由摄影师史蒂文·梅塞尔（Steven Meisel）拍摄。如果你还在担心书本的内在被它们的外表光芒所掩盖，那么Loewe的活动也提醒了人们书本身的庄严——书籍封面不仅仅是精心设计的装饰，它们还暗示了蕴含的智慧。“暗示”则意味着，不管沃特斯怎么说，如果你不能懂得封面底下的智慧，那么依旧没有人愿意和你上床。

竞争力太强的行业，如果不能做到特别拔尖，那也谈不上有前景，例如平面设计，现在大学也有相关专业，每年从计算机专业毕业的学生数不胜数，并且平面设计也是最好上手的，软件操作也是最简单易学的，很多平面设计师都是自学一段时间就可以从事相关工作，但收入却很一般，要想做到很好也是很难的。

展览名称显示了其与2017年设计互联V&A展馆开幕展览“设计的价值”之间的联系。“设计的价值”呈现了250余件英国V&A博物馆的馆藏，聚焦设计史上最重要的设计师和设计运动，围绕性能、成本、解决问题、材料、身份、沟通和奇观七大主题讨论我们如何衡量事物的价值，以及这些价值如何反过来推动设计的发展。

如果网站变得相似的原因是人们正使用相同的库，那么拥有这些库的大型科技公司或许在互联网视觉美学领域拥有了一种过大的权力。比起将代码保密，发布人人可用的库或许是一件绝对的好事，但大型科技公司的设计原则或许并不适用于每一个网页。

但“北欧风”这个说法，本身就不够准确。 它有一个专属英文名，叫“Scandi Style”。包括家居、艺术和设计，也是一种穿衣风格。

经过一个月的筛选与评审，泛美建筑双年展（Pan-American Architecture Biennal）终于揭开了2020年奥斯卡·尼迈耶建筑奖（OscarNiemeyer Award）桂冠的神秘面纱。Beals Lyon建筑事务所（Beal s Lyon Arqui tectos）通过南卡瓜新市政厅（Galler y of New City Hall inNancagua）这一作品向全世界建筑设计师以及建筑爱好者们展示了属于拉丁美洲这块热土的独特建筑魅力。