日本自古以来便是一个好“色”之国，他们将对色彩纤细的感觉提取出来，将其运用到生活和文化中，让人们看到从古至今各种独具日本风情的事物。日本也在漫长的时间里摸索出了一套独属于他们的配色方法，以至于让人们在看到这些搭配的时候就会浮出与日本相关的印象。今天就一起跟随我们来看看日本配色的秘密吧！

纽约这座城市，为无数人制造了纽约梦，也让更多人失魂落魄又迷茫无助。作为一个英语不好的法国外省人，桑贝懂大城市的繁华与可能性，也深知普通人漂泊无依的微妙心理。

流行本身就是一个循环的过程，一些复古的潮流，很容易在沉寂了多年以后，又会开始流行起来，也是其独特的艺术设计理念在轮回中又找到了代表方式。

常年与海洋为伴的人生，让她能够发掘出在水下另一个奇妙的世界，因此我们总能在她的作品中看到大量的海洋元素，而我认为海洋是最能慰藉人心的，在一望无际的大海中放松着身躯，所有烦恼都能抛诸脑后。

以北京798艺术区为代表的文创产业园区，曾是一代年轻人的“乌托邦”。那时园区里面密布着艺术机构，艺术家在工业废墟上创作，举办实验性的展览，也吸引了无数年轻人前来“朝圣”。

顾名思义， 日本在1926-1989年（昭和时期）所做的设计，就叫昭和设计。 这一时期，他们正处于战后疯狂重建阶段，一切都在快速发展。 表现在平面设计中，风格格外强烈，具有超强辨识度。

民以食为天，“吃”这件事从古至今都是一件极为重要的事情。人间烟火不仅温暖着我们的胃，滋养着我们的心灵，贯穿着人类的饮食文化与礼仪，为我们营造着诗意的生活，更让我们从中思考诸多当下的社会问题。

来自西班牙巴塞罗那的图像设计师暨摄影师Judith Sayrach ，经常只身前往旷野大地撷取创作灵感，这种远尘嚣、畅寄山川湖海且彷佛冥想的过程，使得作品蕴蓄着一种宁穆豁达的气息――留白、疏朗而澹雅。

在食品包装设计不断推陈出新的当下，包装早已不仅是装载食物或饮料的容器，而是设计师对如何与消费者沟通所做的探索。当我们消费食品、饮品或餐具时，我们同时也在消费它们的包装设计，消费视觉创意带来的愉悦感、新奇有趣的食用体验，还有产品背后的品牌哲学。

疫情也让设计师们对资源使用更为谨慎，以减少浪费。而Enorme工作室也借此机会展示了其新作“Schlickeysen”系列，这款设计采用了当地生产的一种专用于托梁拱顶的空心砖“博维迪拉”（Bovedilla）为原料，设计师将现成的砖块置入金属支架上，打造出餐桌、长凳甚至是看台的模块化家具系统。