对于设计者来说，除了数字思维之外，时装设计师还必须能够转化在研究时代精神时产生的情绪，并使用诸如面料、配饰等物理元素等等。这是与物理的连接。学习将真实与虚拟融合，需要知道如何为未来过渡到新的数字现实。

在消费趋势和商业市场的变化下，越来越多的消费者在寻求独特的体验，零售空间要以自身需求和能力出发，与消费者产生共鸣，用更具有前瞻性的眼光在场景端和消费者进行深刻洞察把握，占领消费者心智，创造了一个极具沉浸感和吸引力的零售空间，让消费者不断的去探索、发现和感知品牌奥秘。焕发零售空间新活力。

在马德里，大量的艺术、设计展览从室内走到了室外，以户外公共艺术的形式介入到马德里的街头，娱乐、艺术、建筑和文化与自然界在更广阔的环境中互相作用，创造出一个具有魔力的城市空间。在这里艺术品不再被遥不可及的抽象远观，而是创造出故事性，与场域内的观者产生即时的“交互体验”。可以说，此举提升了马德里城市公共空间的品质，成就了真正的艺术性城市公共空间。

20世纪初的法国与之前一样，还是一个以男性为中心的等级森严的社会。当时女性自立之困难，绝非现代社会所能想象。在这种社会中，凭借自己的才华冲破世间种种艰难险阻而风靡一时的，有两位女性艺术家——时装设计师可可·香奈儿（Coco Chanel）和画家玛丽·罗兰珊。

“文化IP”是一种新需求。因为过上更美好的生活，就需要更美好的情感体验和精神生活。无论是一系列火热的服贸会、文创会、文旅会、文博会，以及火爆的故宫文创展、北京环球影城首开日、昆曲《世说新语》B站首发式等，还是对接当下“国学潮”“传统文化潮”的各类主题“地标热”“打卡热”“文创热”“悦读热”“寻宝热”“非遗热”，以“文化IP”为核心的文化经济新业态，正在崛起发展中。

漂亮！英国设计师细菌主角作品

尽管潮流文化已有多年历史，但从商业角度出发，它的市场并不完善。无论是潮流玩具的价值正朝着 “泡沫经济” 化发展，或是品牌不断产生的潮流文化单品，无疑反映出当下部分市场在与潮流文化结合之后，正朝着 “利益至上” 的方向发展。

法国艺术家 Ememem 在家乡里昂（Lyon）素来有着「路面外科医生」的称号，因为她擅长使用色彩缤纷的马赛克，修补人行道和外墙的破损处，堪称是「世界上最美的路平方案」！

城市环境日趋相同，站在车水马龙的街头，你甚至一时间无法区分所处何方，好像所有的城市都朝着一个固定的模式去发展。所以除了保护原有的“个性化标志”外，立足于现代艺术创造和发展出一个新的城市“个性”，将生命力和个性源源不断的注入，这就是艺术的力量。

“传统文化不再枯燥乏味，在形式和内容上开始变得有趣起来，是越来越多年轻人喜爱传统文化的重要原因。”业内专家认为，从《唐宫夜宴》到“云台山汉服花朝节”，正是基于对传统文化的深度挖掘，身着汉服的年轻人身上洋溢出中华优秀传统文化的活力。