6月22日，著名书籍设计师吴勇来到何香凝美术馆，以《阅读设计·设计阅读》为题畅谈自己的设计经验。他认为：

   书籍设计不仅仅是包装，它涉及到读者的阅读体验，“情感设计”会成为日后的趋势。

    “情感设计”是指以人与物的情感交流为目的的创作行为活动。吴勇认为，现在许多设计师是为既有产品服务，却没有意识到好的设计其实可以建立一种市场需求。最典型的例子是苹果手机开创的对话式短信聊天界面，突破了过去独立短信界面的局限，让人们的交流更便利，也增加了人机互动，这也彰显了“情感设计”的魅力。

    “书籍设计师的工作，是要在规定的成本内，根据题材内容，对材料、工艺和市场进行考量后，设计出一本书，这是个综合性的工作，他要解决的问题不是单一的。”吴勇说。他举例，2011年是鲁迅诞辰130周年，那年日本设计师原研哉设计的《鲁迅箴言》获得了“世界最美丽的书”奖项。这本书是朴素的白底封面，上面仅有简单的书名，看起来平平无奇，但实际上内有乾坤。“它的设计并不花哨，但是无论是从纸张的柔韧度、字体的大小、油墨的浓淡、甚至是纸张翻页的声音都非常考究，这些细节决定了读者阅读的愉悦性，而这些成果都归功于设计师的工作。这就是‘情感设计’的例子。”

    作为多次获得“中国最美的书”的设计师，吴勇也特别注意将“情感设计”融入到自己的作品中。他曾设计过一本纸张材料手册《娟子abcd》，原本此书的功能仅仅是提供纸张小样让设计师撕下来使用，但他却自发为这本工具书添加了许多内容，包括他本人对各种纸张进行的油墨、线条实验， 都以独特的排版展现在读者面前，为用户提供了宝贵的参考经验。“设计师要理解自己的读者需求，并与读者构建一种关系，这样的设计才会被人期待。我相信对其他设计门类也一样。”

        吴勇认为，视觉设计是一种泛阅读翻译，它时刻传达着人与人间立体而多元的信息，成为品质生活不可或缺的纽带。本次讲座将以纸质书为例分析如何去阅读设计，编辑设计在信息时代的作用、情感设计在设计形态中的表现。作为个体设计师在今天所能承担的角色，吴勇在讲座中试图与观众共同探讨：什么为设计？设计为什么？为什么设计？

     吴勇是国际平面设计师联盟AGI成员。现任中国出版协会装帧艺术委员会副秘书长，中国高等教育学会设计教育专业委员会委员，汕头大学长江艺术与设计学院平面设计系主任，中央美术学院、清华大学美术学院课程教师；北京服装学院装潢设计系、韩国ACA学院客座教授。他的作品曾获得“中国最美的书”、“国家图书奖”等各奖项。