对绘画与平面设计(以下简称设计)之间差异感触最深的莫过于平面设计师了。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。我就此话题悟出的一些看法逐一阐述，欲起到抛砖引玉的作用。

　　绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。

    如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。而设计师作为商品的美化师，他们的个性在很多场合下必须被泯灭，其作品的意义才能够被实现。

　　设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。

    一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。在这里有一种情形可以肯定：那就是被客户选中的未必就是“好作品”，未通过的方案不一定就是“坏作品”。最终的裁决是客户，设计师只有屈服于他们的“上帝”，这就是市场。

　　绘画与设计在工艺制作的实现方式上也存在着本质的区别。

    绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成分占有相当大的比例。绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列手段则是完成和实现这种思维的最终目标。而作为设计与产生和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。现今科技有了长足的进步，电脑的产生无疑给设计业带来革命性的变化。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还应懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺和科技电脑的特征，还应懂得在何种状态下，机器墨色套排序列会对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能都会影响设计作品的最后质量。而绘画作品的产生方式属于纯手工艺品，它和机器大生产无关，故此也就不必去劳神考虑机器的性能和工艺加工程序。这就是绘画与设计存在着功能上的巨大差异。