前 言：艺术总是相通的，随着当代审美文化和其他相关设计理念的更新，我们需要更多来自“圈圈”之外的设计理念的不断补充，紧跟时代审美步伐，吸收最前沿设计知识，提升硬币艺术空间。

　　一、当代审美文化背景

　　经历了三十余年的改革开放，特别是二十世纪九十年代后的方方面面的高度，当代中国社会的每一领域都发生了深刻的变化。具体地表现为由六七十年代的封闭走向今天的开放，由改革开放前的单一主导到今天的多元并存，由强调自力更生、自我生存到参与国际竞争，融入国际组织的共同发展。在这一背景下各种长期被压抑的欲望和主张得到空前的释放和表达，因此，当代审美文化表现出不同以往的丰富性和复杂性。

　　应该说，当代审美文化是全球化审美文化，一个民族、一种文化形态在其生存与发展的历程中必然会形成自身特有的审美文化，但在目前地球成为一个村落的时代，人们的审美标准与审美习惯尽管相对稳定，却是不断变化、逐渐与国际接轨并融合。

　　中国以往的文化发展史证明，一种文化必须处于开放的格局中，在与外来文化交流与交融中，才能健康地发展与生存。每一个时代都会有属于自己特质的文化结晶并逐渐积累成为最为宝贵财富而为后来者所信奉。今天，由于经济全球化的原因，特别是以电脑、互联网、多媒体为代表的高新技术的飞速发展与普及，比如新的传播媒介的出现，人们对来自各方的信息的快速吸收，必然出现新的审美文化。在这种审美引导下使身处不同文化与国度的人表现出审美习惯上的趋同性，所以，当代的审美文化是全球化了的审美文化。

　　二、当代设计理念的更新和主要分类

　　因为人们对审美的需求紧随信息的发展互动而不断提出新的标准和要求，对视觉冲击的要求日新月异，但随着大众文化内涵和知识层面的普遍提升，人们对审美已经登上了更高层次，不再满足于曾经的艳丽炫彩、琳琅满目或浮躁的浅表印象，而更趋向于渐渐稳定、淡定和对文化底蕴的追求。当代审美理念主要可分为以下四类：

　　1、装饰主义

　　装饰审美是当代审美意识的基础性层次，也是与大众生活最接近的层次，是当代审美生活化最典型的表现形式。20世纪80年代后，中国随经济情势的好转，人民物质生活水平的提高，掀起了一股美化生活的热潮。城乡居民所着服装色彩、款式的丰富变化成为当代中国审美新潮的标志，接下来的就是居民室内装饰的讲究，城乡环境的绿化与美化，城市园林建设热潮的兴起。这便是美化自我，美化环境，美化生活的行为。这些在美学原理上，属于工艺美的范畴。工艺美的独到魅力何在？正在于它美化了生活却并不脱离生活的朴素形式，在于其对生活的亲和力。

　　2、抽象主义

　　现代感强烈的流线装饰表达，整洁明快，干净利落，符合当代人们快节奏的生活韵律和干练的行为态度，图案不具象却能看出原貌，为抽象主义；

　　3、古典主义

　　对文化底蕴的挖掘运用，这一点全球各个国家都能在他们的设计中找到自己的文化缩影。历经千年审美的大浪淘沙，能够在人们的内心永久沉淀下来的应是永恒之美，永存魅力，此为古典主义；

　　4、现实主义

　　艺术对自然的忠诚，用西方最古老的文学理论讲，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则，标准地反映现实状况，为现实主义。

　　三、当代硬币发展需要设计语言

　　适应时代审美要求，我们硬币设计不能滞后，就算是停在原地，在别人迅速前行的发展趋势下，也一样是在落后。因此，我们需紧跟当代审美步伐，时刻捕捉发展信息，满足人们越来越高的审美要求，赋予硬币设计语言，不断拓展硬币设计的艺术空间。

　　我们的硬币设计到底该“打”什么主义？也就是该赋予设计作品怎样的设计语言？如何赋予硬币设计语言？其实每一个项目的主题都很明确，但信息范围却非常广泛，我们设计师要做的就是精简信息，只表达必须要表达的概念和创意，在寻找创意之前，能先一步定位自己要表达的语言方式，对创意形式来说就更能快速地找到方向了。而对项目主题和题材的把握上，需沉寂下来，理清思路，找准方向，看究竟用怎样的设计语言能更完美地表现主题，对不同的题材选择不同的设计语言，在设计时有所表述，读者才会有所解读。如对弘扬民族文化方面的题材，可以“打”古典主义，用古典语言表达形式和内容，或端庄典雅，或闲情逸致，或富贵大气，尽所能地围绕主题进行语言描述，但整个空间里不能有一句废话，少既是多，只表达必须要表达的。每一个点、线、面、机理、形状、层次和图像都必须围绕主题并和创意概念、设计语言有关。

　　每一幅画面必须是用一种设计语言来表达，而设计语言的表达一如写文章，一篇结构严谨、言辞优美、生动感人的文章是离不开生活的，它首先要感动自己然后才有可能感动别人，从生活中提炼出来，让作品本身去引起读者共鸣，不要指望消费者去看你的设计说明，主张看图说话，因为这是视觉的游戏，无需文字的参与。

　　四、对设计师设计素养的锤炼和创新理念的培养

　　在国际信息沟通交流频繁的今天，钱币更代表着国家形象的一隅，钱币还是一门“口袋艺术”，如何结合当代日新月异的审美需求，提升我们钱币更广阔的艺术空间呢？

　　首先我们需要培养真正意义上的设计师：

　　第一步，天生我才。你要确定，你是位设计师，真正的平面设计师，肯定是发自内心、灵魂深处热爱这个行业，认真思考，充分认识，执着创意。设计行业欢迎个性甚至疯子，但最好别矫揉造作，纯粹为了个性而个性，你是设计师，别拿出外行的或过时的作品来就OK了。

　　第二步，植根生活，充满激情地活着。真正平面设计师必须保持对生活的洞察力和敏锐度。

　　你不必将刻意表现出激情，但必须对周围，对生活，对行业，对社会怀有好奇心、求知欲，这样能长久保持你对新事物、新理念的洞察能力，知道人们的审美点在哪里。不要认为只要埋头钻研就可以，或是网络上有无穷的知识和资讯，但我们想表达的是一种生活态度，创意的根本源于生活，别把神马都看成浮云！平面设计师不乏性格孤僻，不善言辞人士，但绝不是对生活自闭者。充满激情地活着，站在生活的浪尖，关键时刻，灵感才能源源不断供应，创作领先潮流的作品。

　　第三步，细磨慢打。成为真正平面设计师是需要时间的。

　　不要以为偶然中两个标就是大师了，在竞争日益激烈的形势下，中标是惊喜地但不能沾沾自喜，失败是痛心地但阵痛是不可避免地。沉下心来，高质量的作品需精打细磨，高品质的设计师需细磨慢打。

　　其次，我们需要创新。

　　我们平时可能过多地强调了形式，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。对于设计，有两点非常重要：一是创新。二是继承革新或称之为改良。

　　“创新”即发明，是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的巧合或功用，然后从作品里读到真正的、思路清晰的设计语言。

　　总结

　　设计的目的是沟通。当代其他相关工艺设计行业已经在强调设计的功能性，同时更注重设计团队的整合力量，设计过程需要将复杂转化为简单，其中调研、分析、策略、设计、执行和管理不是个体能够完成的，因此，他们已经以小组作业方式代替了个人作业方式，策划明确，集思广益，体现了他们强大的设计能力与创新思路。设计不再是个人主观思想的平面表达，而是一种融合功能与审美的传播媒介。我们的硬币设计本身其实也是一个集体创作的过程，设计稿、浮雕、模具的创作必须前后关联贯穿，纵观历届中标作品，那必定是从策划、工艺实现到美观大方已经更胜一筹的了。那么横向比较一下，我们的硬币设计需要向其他设计行业学习，紧跟时代审美步伐，赋予钱币设计语言，创作出领先设计行业的优秀作品。