最近一个偶然契机、与一位日本设计朋友聊到各自国家的设计历史，引到了所谓的“日本设计”的形成史......

从旧代日本时期在建筑、陶瓷、纺织品、服装等都深受中国与朝鲜传统的影响，到平安时代（794-1185年）日本宫廷文化兴盛的艺术繁荣，宫廷文化对装饰艺术、书法、绘画和诗歌等都产生了深远的影响，到江户时代（1603-1868年）日本的和平时期，同时也是武士文化的鼎盛期，设计注重实用性和工艺的精湛性。诞生了茶道与花道，同时这一时期也初步形成うきよえ浮世绘绘画形式，到明治维新（1868年以后）日本对西方文化的开放，与西方文化的混合诞生了西洋艺术等，到战后重建（1945年以后）战后重建日本设计更强调功能性与实用性，获得了广泛认可，到20世纪末，动漫、电子游戏、时尚业、数字媒体都达到高峰。一路走来，促成现代日本设计的形成颇受几个国家以及设计运动的影响。

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い、

明治维新期间吸收

英国 · 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）

在明治维新期间，日本开始大规模地引进西方的文化和技术。日本艺术家和工匠开始重新评价传统工艺，在日本传统美学的基础上吸收西方工艺美术运动的理念，并于1920年代 - 1930年代受到英国工艺美术运动的影响出现了日本现代工艺运动（モダンクラフト運動」（Modern Craft Movement），这场运动旨在振兴和现代化传统工艺，同时吸收西方的设计理念。

明治時代の図案雑誌「新美術海」

William Morris

威廉·莫里斯在当时的日本引起了广泛的轰动，莫里斯对自然的崇尚和对手工艺的重视与日本传统工艺有共鸣，影响了日本设计师和工艺家的创作，特别是在提升手工艺水平、融合传统与现代设计理念方面。

求古図譜 織文之部

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に、

法国 · 艺术装饰（Art Deco）

传入日本

1920年代 - 1930年代：艺术装饰（Art Deco）传入日本，日本著名画家川合玉堂在他的作品中融合了传统日本绘画技巧与艺术装饰。

日本著名畫家川合玉堂

左：ジョルジュ・バルビエ「薔薇の庭 ウォルトのイヴニング・ドレス」

右：レイモン・シャルメゾン「赤の小径」『貴重な庭園』

左：エドゥアール・ベネディクトゥス『ルレ』

右：ジャン・デュパ《パリスの審判》

川合玉堂的作品在日本艺术界产生了广泛影响，促进了东西方艺术风格的融合。以及建筑师渡边仁在1930年代设计的一系列建筑，如东京的朝日生命保险公司大楼，展现了艺术装饰风格的特点。这些建筑通过使用流线型的形状、几何图案和豪华材料，体现了艺术装饰的影响。更重要的是Tokyo Tower东京铁塔，也是深受其艺术装饰风格的影响。这座塔的设计结合了现代工程技术和艺术装饰的美学元素，成为日本最著名的地标之一。

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さ、

二战后的日本重建

美国 · 现代主义 （American Modernism）

二战后日本重建（1945年代末 - 1950年代初）日本进行了大规模的重建工作。这一时期，美国的现代主义设计理念，特别是强调功能性和简洁性的理念，对日本的建筑和城市规划产生了重要影响。例如，世界著名的日本建筑师丹下健三在这一时期的作品受到了美国现代主义的影响。

丹下健三氏、普利兹克奖获得者

山梨文化會館 

富士电视台

东京奥运代代木竞技馆

静岡放送東京支社

雷蒙德·洛维（Raymond Loewy）在20世纪50年代访问日本，并与日本设计师交流。他的设计理念，特别是“形式与功能”的结合，对日本的工业设计产生了显著影响。洛维的设计哲学在日本设计界引起了广泛讨论，影响了一批又一批年轻的日本设计师。包括原研哉，在1970年代也曾在美国进行研修。无论是在工业设计、建筑和平面设计等领域。这种影响不仅体现在设计风格上，还体现在设计思维和教育方法上。

Raymond Loewy

Raymond Loewy访问日本

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德国 · 包豪斯（Bauhaus style）

与日本产生的共鸣

德国的包豪斯设计学派对日本设计的显著影响。在早期，东京艺术大学、武藏野美术大学等日本顶尖学府就与保包豪斯建立的长期交流。20世纪初，许多日本顶尖高校的教授与学者都会到德国学习，这里面就包括现在我们熟知的后来创办基础设计学系（Science of Design）向井周太郎、日本著名产品设计师深泽直人、平面设计师泰斗杉浦康平、川喜田煉七郎、水谷武彥等著名设计学科教授都曾到德国进行深造。

武藏野基础设计学科教育内容

山本夫妇在包豪斯学院的学生证

1931年，川喜田煉七郎在东京举办了一次展览，将包豪斯的预备课程理念与日本的工艺和现代主义运动结合起来。这一展览甚至包括了一所新的实验学院的课程提案，随后在1932年开设了新建筑和设计学校（Shikenchiku Kōgei Gakuin）。

1933年12月，在和歌山县举办的美术教师研修班上

川喜田煉七郎解释合理的商店设计，1936年

这所学校成为包豪斯与日本之间最直接的联系纽带，聘请了许多曾在包豪斯学习的学生担任教授。川喜田的教学方法“kōsei”结合了他在魏玛期间遇到的各种教学方法，比如约瑟夫·阿尔伯斯的“材料形态教育”、瓦西里·康定斯基的“抽象形态教育”，以及拉斯洛·莫霍伊-纳吉对材料的重视。尽管该校因1930年代中后期日本军国主义和民族主义的兴起而被迫关闭，但它对日本文化产生了深远的影响。

川喜田提议的乌克兰戏剧的内部功能示意图

1928年的幻想城市规划

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意大利 - 后现代主义（Postmodernism）

米兰三年展让日本设计师走向国际舞台

这要谈起米兰三年展与日本设计师的渊源，1970年代，意大利米兰举办的三年展（Triennale di Milano）成为许多日本设计师向国际展露的重要舞台，许多日本设计师通过参与这些展览，直接接触到了意大利及其他国家的后现代主义设计作品，这其中就包括孟菲斯集团（Memphis Group）强调色彩的使用和非传统形式的探索。孟菲斯集团的作品在日本引起了极大的兴趣，影响了日本设计师的风格，特别是在家具和室内设计领域。一些意大利的著名设计师，如阿莱西（Alessi）和卡斯蒂利翁（Castiglioni）等，开始与日本的公司和设计师合作。这些合作项目不仅带来了创新的设计作品，也促进了后现代主义理念在日本的传播。

日本展区 保罗·蒙蒂摄

第十届米兰三年展期间艺术宫立面的装饰

《進化への考察.菊石（アンモナイト）》

在这之下，日本设计成功地传承了许多传统价值观，如“侘寂”（Wabi-sabi）的尊重，这强调了朴素、不完美和自然之美。同时，设计师也在这些传统价值观的基础上进行了创新。他们将传统元素与现代理念相结合，创造出既兼顾传统美学又符合现代需求的设计。日本设计师如川久保玲（Rei Kawakubo）、三宅一生（Issey Miyake）和山本耀司（Yohji Yamamoto）等在20世纪60年代开始在国际舞台上取得的成功，正是佐证了日本年轻人与全球化与本土文化寻找到的平衡。

左：川久保玲中：山本耀司 右：三宅一生

三宅一生ELLEMEN